Guide pédagogique à télécharger

Orientations pour l’utilisation pédagogique
du travail des chapertons
Etant donné ses caractéristiques multidisciplinaires, le travail des chapertons peut s’utiliser en
campagne scolaire, pour des élèves de maternelle, de primaire ou de secondaire.
INDEX
• Introduction
• Objectifs et contenus pédagogiques du spectacle
• Synopsis de “Tour de Roues”
• Les chapertons en quelques lignes
• Àngel Alonso écrit...
• La Presse a dit des Chapertons...
• L’humour visuel
• Le langage du corps
• Histoire du clown
• Propositions de travail
• Webgraphie
chapertons Tél : (34) 93 555 52 35 / 670 22 81 30 Email : [email protected] www.chapertons.com
INTRODUCTION
Nous nous permettons de proposer quelques
pistes didactiques pour les enseignants pour les
aider dans la préparation de leur visite au
théâtre.
Ce sont des propositions délibéremment
ouvertes adaptées à différents niveaux et qui
ont été travaillées préalablement dans des
centres pédagogiques avec lesquels nous
avons collaboré.
Dans ce guide, nous suggérons des activités
permettant d’associer les langages culturels et
artistiques à l’éducatif d’une manière
rigoureuse et, à la fois, ludique.
La créativité, l’émotivité, l’empathie... sont des valeurs indispensables pour l’éducation intégrale des
personnes.
La scène est une fiction, une fenêtre, un miroir, une vitrine dans laquelle le langage, la musique, le
geste prennent vie, signification et matérialisation. C’est un espace de synthèse où la littérature,
l’histoire, l’économie, l’éthique, l’esthétique... cessent d’être des “contenus curriculaires” pour
devenir des “personnages”, des “histoires de vie”, des réalités qui, bien utilisées, donneront un sens
à l’apprentissage et apporteront une valeur ajoutée aux stratégies imaginatives facilitant la
compréhension de la réalité.
OBJECTIFS ET CONTENUS PÉDAGOGIQUES DU SPECTACLE
C’est un travail multidisciplinaire qui intègre différentes techniques scéniques autour d’un même
projet : théâtre physique, théâtre d’objets et arts plastiques.
Une succession de scènes courtes, travaillées en clé d’humour, qui stimulent le sens de l’humour
visuel et l’imagination, pour créer des images suggestives de situations et de sentiments.
Concepts
• La comunication non verbale : le langage du corps, la mimique,...
• Le sens de l’humour.
• L imagination.
Approche
• Observation directe de la manipulation des chambres à air, de la part des acteurs.
• Interprétation visuelle et auditive de ce qui se passe sur scène.
• Interprétation du langage mimique des clowns.
• Perception des situations quotidiennes et des objets qui font partie de la réalité.
• Découverte de personnages, de pays, de coutumes.
Attitudes
• Attention permanente durant le spectacle et respect des autres (pas interruption pouvant faire
perdre le fil de l’action scénique).
• Prédisposition pour voir un spectacle de nature visuelle et utilisant le langage de la mimique.
• Sens critique devant le spectacle.
• Sens de l’humour permettant d’apprécier le spectacle.
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Tour de roues
Synopsis
Au fond d’un atelier sombre, des
piles de roues et un garagiste
perdu dans ses rêveries... Des
roues qui jouent, qui parlent et qui
voyagent.
En un tour de roues, les chapertons,
grands magiciens du rire, nous
transportent d’un bout à l’autre du
monde... Un spectacle qui se feuillette comme un livret de comptines espiègles et enjouées.
Un bel album de voyages à gesticuler, à danser, à rire et à rêver... sans demi-mesures.
Pour tous les publics, à partir de 4 ans.
“Les chapertons: véritables clowns, sans maquillage, sans artifices… » Presse de Montréal
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LES CHAPERTONS EN QUELQUES LIGNES...
Fondée en 1992, la compagnie chapertons invite dès ses débuts à l’humour, au rêve et à
l’imagination avec son premier spectacle Boom! qui connaît très vite un vif succès en France.
En 2007, goma gom fait ses premiers pas devant le public de Saint Orens (Festival les Nez
Rouges), confirmant que le pneu, la créativité et l’humour font bon ménage.
En 2013, chapertons revient en France avec un spectacle particulièrement pensé pour le Jeune
Public : Tour de Roues, qui n’est autre qu’un “ tour du monde en 80 roues”.
Plus de 1000 représentations dans de nombreux pays : Allemagne, Andorre, Autriche, Belgique,
Brésil, Canada, Danemark, Ecosse, Espagne, France, Hong-Kong, Italie, Japon, Portugal,
Singapour, Suisse, Taiwan, Tunisie...
Les Prix des chapertons :
2ème Prix “United Slapstick”, Frankfort (Allemagne).
1er Prix “Best Visual Comedy”, Böblingen (Allemagne).
1er Prix “Figurinos e Adereços”, Tondela (Portugal).
Les Saisons des chapertons:
Teatro Franco Parenti, Milano (Italie).
Teatro Agnelli, Torino (Italie).
Teatro della Tosse, Gènova (Italie).
Sala Villarroel, Barcelone.
Auditori, Sala Mozart, Palma de Mallorca.
La Pépinière Opéra, Paris (France).
Teatro Vittoria, Roma (Italia).
George Square Theatre, Fringe Festival, Edinburgh (Ecosse).
Scène des Galets, Expo 02 Arteplage, Neufchâtel (Suisse).
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LA PRESSE A DIT..
“Le cine-théâtre de Tournon a ri aux éclats avec la
compagnie Chapertons. Une idée plutôt gonflée. Maîtres
dans l’art de l’humour visuel, mimes talentueux et comiques
confirmés, les trois Catalans “déjantés” ont enchaînés
situations cocasses et gags désopilants. Un show on ne
“pneu”plus réussi.” Le Dauphiné Libéré, Tournon
“Succès pour les Chapertons à la “Salle du Jeu de Paume
de Vizille. Les 3 compères ont reçu un accueil chaleureux et
enthousiaste de la part d’un public de tous âges. On en a
entendu des rires devant les facéties de ces clowns modernes,
accompagnés de leurs uniques accessoires : des
pneumatiques... Ils ont conçu leur spectacle en une
succession de tableaux et de petites scènes, réussissant
grâce à leur énergie débordante, à capter l’attention de tout le
public. Un spectacle indispensable à la bonne humeur, à voir
et à revoir sans modération.” Le Dauphiné libéré, Vizille (France)
“Une ouverture très réussie pour la Passerelle de Fleury.
Rentrée réussie pour la Passerelle de Fleury-les-Aubrais qui a
donné le ton d’une saison qui s’annonce sous les meilleurs
auspices. Le temps absolument fort de ce weekend
d’ouverture restera, de l’avis de tous, la soirée délirante et
enflammée de samedi. Que dire d’autre de la compagnie “Chapertons”, que souligner la rareté et l’excellence d’un
spectacle dont le burlesque est l’invité d’honneur... Quel merveilleux et hilarant univers que s’inventent Kike, jordi et
Ernest avec la seule complicité des chambres à air.” La République du Centre, Fleury les Aubrais (France)
“Mimique et humour à profusion avec “goma gom. Le Teatro Palacio Valdés accueillait hier le spectacle “goma
gom, de la compagnie catalane Chapertons Còmic Teatre. Le spectacle décrocha des applaudissements
chaleureux, une de ces rares occasions provoquant à la fois le rire et l’admiration. Le public apprécia l’humour
surréaliste du trio d’acteurs, qui, avec de simples chambres à air et un grand art de la mimique, a su décrocher
applaudissements, ovations et rires à profusion.” La Voz de Áviles(Espagne)
“Ils ne manquent pas d’air ces clowns!..... C’est frais, c’est innovant, c’est surprenant!” Evian-les-Bains
“Curieusement, c’est l’air qui était le principal acteur du spectacle. Des chambres à air monumentales, gris ardoise,
et trois clowns, trois fous furieux déjantés domptant la matière plastique au rythme endiablé des ambiances
catalanes…” La Dordogne Libre
“Les Chapertons: de véritables clowns, sans maquillage ni artifices...L’humour des Chapertons ne connaît pas
de frontières.” La Presse de Montréal (Canada)
“L’héritage de Charlot.” La Stampa (Italie)
“L’homme Michelin rencontre le poète écossais pour un délirant et tonitruant succès façon caoutchouc...
Le Prix à la plus ingénieuse invention de tous les temps, la chambre à air! Avec le caoutchouc, les Chapertons
créent une ingénieuse comédie pour tous les publics.” The Scotman, Edinburgh (Ecosse)
“Imagination et humour avec Chapertons.“A première vue, ils ont l’air vraiment déjantés : ils montent sur scène
et font d’une simple chambre à air une multitude d’objets et les personnages les plus invraisemblables. Mais ce
n’est pas l’unique clé du succès des Chapertons : elle réside aussi dans les jeux et dans les situations qui
surgissent à chaque instant… Un trio génial qui fait rire, beaucoup rire… Ce spectacle est le manifeste de la
rénovation et du bon moment que vit le théâtre en Espagne.. Le rythme du spectacle est trépidant et l’imagination
débordante. Les Chapertons surprennent continuellement avec leurs idées folles. Une comédie brillante du début
jusqu’à la fin !! ” Diario de Burgos (Espagne)
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ÀNGEL ALONSO, METTEUR EN SCÈNE, ÉCRIT...
Chapertons! En scène “les Blancs” i “les Augustes”. Les clowns occidentaux que l’on retrouve
dans toutes les cultures. Le Blanc : L’autorité, le luxe, l’élégance, la grâce, l’harmonie,
l’intelligence, la lucidité, l’incarnation du Père, du Maître, de l’Intellectuel, du Riche, de l’Elégant, :
en définitive, du Pouvoir. Devant autant de sérieux, l’Auguste : L’ingénu, le Vagabond, le Pauvre.
Un être ébloui par les perfections incarnées par le Blanc et qui, voué à succomber, se rebelle,
s’exaspère, s’enivre, se rue par terre et dans son âme.
Les chapertons sont de splendides clowns sans autre artifice qu’un talent peu habituel pour le
jeu. Et dans cet espace magique que représente la scène, les chapertons, créatures fragiles et
fantastiques gonflent, jouent et font éclater les grands et éternels mythes : l’amour, la beauté,
l’aventure, le voyage, le risque, le pouvoir, la peur, l’illusion. Un itinéraire surprenant, parfois
incroyable, où les rôles se créent, disparaissent et s’échangent continuellement. Le spectacle est
un voyage drôle dans lequel les Blancs se transforment en Augustes, les Augustes, deviennent
instruments ou animaux mythologiques de lieux parfois rêvés, le tout dans un jeu
déconcertant de magies et de fictions. Jamais l’utilisation de matériaux aussi surprenants que
lourds a créé une beauté, complexité et poésie aussi singulière.
L’HUMOUR VISUEL
Les spectacles des chapertons basent
leur humour sur le gag sans texte.
Comment expliquer le gag ? Les
experts en donnent cette définition :
“Une forme dynamique qui se
développe dans le temps sous un mode
strictement visuel” (J.P. Cursoldon) ; le
dictionnaire Quillet dit “Péripétie ou
sorte de jeu de scène qui, par sa
drôlerie inattendue, renforce le comique
d’une situation” ; “le mot gag désigne
n’importe quelle trouvaille pouvant
provoquer le fou-rire (...), permet de
prolonger une situation visuelle pour la
faire soudainement basculer en lui donnant un sens nouveau, une valeur imprévue” (André
Martin) ; “Incident brutal, bref et soudain qui trouve en lui-même son accomplissement burlesque”
(François Mars). “Le gag burlesque est l’expression dramatique du terrorisme des choses.”
(Michel Arnaud).
Chacune de ces définitions, tout en étant justifiées, n’est qu’une approximation. Elles révèlent
toutes un aspect important du gag, mais restent incomplètes, comme l’est toute définition.
Au cinéma, on explique que l’on doit le premier gag à Grouxo Marx . Le 14 mai 1972, le XXVI
Festival International de Cinéma de Cannes rendait hommage à Grouxo Marx, le dernier
survivant des inoubliables frères Marx. Grouxo, âgé de 77 ans, fut conduit au centre de la scène
du Palais des Festivals, pour être félicité et applaudi. L’insigne de la Légion d’honneur lui fut
remis, tandis que le directeur lui lisait une lettre de félicitation de M. Duhamel, ministre de
Culture, que Groutxo écoutait stoïquement. Une fois la lecture du premier paragraphe terminée,
Grouxo profitant d’une brève pause de Favre le Bret, lui tendit la main... comme pour mettre fin à
l’acte. Le geste provoca le rire de la salle et une grande ovation. Le geste déconcertant de
Grouxo avait suffi à faire perdre sa présomptueuse solemnité à l’acte, tout en mettant en
évidence son angle le plus grotesque Ce geste de Grouxo constitua ce que l’on définit
aujourd’hui comme un gag, en argot cinématographique.
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LE LANGAGE DU CORPS
Comme chacun le sait, le corps est un grand vehicule de l’expression. Certains éléments du
corps sont particulièrement communicatifs:
Le regard.
Le regard exprime des émotions, des sentiments, des idées... Les différentes manières
d’observer et de fixer le regard peuvent indiquer l’état d’âme, la sincérité, l’affectivité ou une
certaine négativité envers la personne ou l’objet regardés.
Une série d’éléments du visage configurent ce regard et apportent une information sur celui qui
regarde : la position des sourcils, la direction des yeux et leur ouverture, l’expression de la
bouche, etc..
La salutation.
Le contact que nous avons avec les personnes que nous connaissons et que nous rencontrons
est très varié et dépend énormément du type de relation que nous maintenons avec elles. La
distance physique qui s’établit entre deux personnes est un très bon indicateur de la distance
affective que ces personnes gardent, ainsi que des relations de pouvoir qui existent entre elles.
Les différentes manières de donner la main (avec fermeté, sans intention, délicatement,
effusivement, ... ) sont également indicatrices de la proximité et des sentiments.
La position du corps.
La position de notre corps lorsque nous nous tenons droits ou que nous marchons est indicatrice
de notre état d’âme ou de notre attitude. On parle souvent de position ouverte ou fermée.
Dans la position ouverte, le corps est droit, la tête en avant, les bras et les jambes ne sont ni
tendus ni trop relâchés : ce qui indique un état d’âme positif et une disposition active, motivée et
assurée. Attention! Lorsque la position est trop exagérée (la poitrine très sortie et la tête très
relevée), elle peut également indiquer de l“arrogance” et un complexe de supériorité.
Dans la position fermée, le corps est comme recroquevillé, les bras et les jambes tombantes, la
tête baissée.. C’est comme si le sujet portait un poids trop lourd. Cette position indique un état
d’âme grave : tristesse dépression, passivité. Elle est également indicatrice de fatigue ou même
de “laxisme”. Les personnes peu sûres d’elles ou timides ont tendance à adopter cette position.
Les bras croisés sur la poitrine peuvent être un signe d’entêtement, de difficulté devant le
changement.
Le sourire.
Le sourire est le grand complément du regard. Il n’est pas difficile de détecter un faux sourire
quand le regard n’accompagne pas. Les vrais sourires indiquent la gaieté, la sympathie, l’amour,
le sens de l’humour, l’amusement... Un sourire gai est accompagné d’un regard où les yeux sont
bien ouverts, avec des sourcils et des joues bien prononcées. Un sourire de nature sympathique
est associé à un regard “normal” sans geste extrême, simplement des joues qui aident à
accentuer le sourire. Un sourire amoureux ressemble à l’antérieur, mais avec la différence que
les yeux sont fixés sur un endroit, un objet ou un sujet concret, comme perdus dans un autre
univers. Un sourire de sens de l’humour est le plus expressif de tous, avec de nombreux
mouvements des muscles faciaux : bouche grande ouverte, joues très marquées, sourcils
relevés...
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HISTOIRE DU CLOWN
Le mot « clown » emprunté à l’anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique,
balourd, d’après un mot désignant, à l'origine une motte de terre. En anglais, on trouve
aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte que balourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord
désigné un paysan puis un rustre. Au XVIème siècle, il est passé dans le vocabulaire du théâtre
pour désigner un bouffon campagnard.
Le clown au cirque.
Même s'il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, notamment ceux de la Commedia
dell’arte, le clown proprement dit est une création relativement récente. Il apparaît pour la
première fois en Angleterre au XVIIIème siècle, dans les cirques équestres. Les directeurs de
ces établissements, afin d'étoffer leurs programmes, engagèrent des garçons de ferme qui ne
savaient pas monter à cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers.
Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant par leurs costumes de paysans,
aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu'ils
adoptaient, parfois à leur dépens.
Les clowns suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le
clown sauteur, le clown acrobate…). Ce personnage évolua pour devenir de moins en moins
comique : distingué, adoptant des vêtements aux tissus nobles et de plus en plus lourds avec
l'emploi des paillettes, il fit équipe avec l'auguste. Ce dernier devint le personnage comique par
excellence, le clown servant de faire-valoir. C'est la configuration que l'on connaît aujourd'hui.
L'auguste prit peu à peu son autonomie, quand certains trouvèrent le moyen de faire rire la salle
sans avoir besoin du clown pailleté. L'auguste s'imposa alors en tant qu'artiste solitaire,
proposant parfois à un spectateur de lui servir de partenaire.
Le clown peut porter un pseudonyme inspiré du langage enfantain (en langue française,
l'utilisation du redoublement de syllabe ou de sons est ainsi courant), comme Jojo, Kiki, etc.
Types de clowns.
Le clown blanc, maître de la piste, apparemment digne et sérieux, est le plus ancien type de
clown. L'auguste au nez rouge, personnage loufoque et grotesque, a fait son entrée vers 1870.
Avec les trios de clowns, créés au début du XXème est apparu le contre-pitre, le clown qui ne
comprend jamais rien.
Le clown blanc, vêtu d'un costume chatoyant et sérieux, est, en apparence, digne et autoritaire.
Il porte le masque lunaire du Pierrot : un maquillage blanc, et un sourcil (plus rarement deux)
tracé sur son front, appelé signature, qui révèle le caractère du clown. Le rouge est utilisé pour
les lèvres, les narines et les oreilles. Une mouche, référence certaine aux marquises, est posée
sur le menton ou la joue. Le clown blanc est beau, élégant. Aérien, pétillant, malicieux, parfois
autoritaire, il fait valoir l'auguste, le met en valeur.
L'auguste porte un nez rouge, un maquillage utilisant le noir, le rouge et le blanc, une perruque,
des vêtements burlesques de couleur éclatante, des chaussures immenses ; il est totalement
impertinent, se lance dans toutes les bouffonneries. Il déstabilise le clown blanc dont il fait sans
cesse échouer les entreprises, même s'il est plein de bonne volonté. L'auguste doit réaliser une
performance dans un numéro au cours duquel les accidents s'enchaînent. Son univers se heurte
souvent à celui du clown blanc qui le domine.
Le contre-pitre est le second de l'auguste et son contre-pied. « Auguste de l'auguste », c'est un
clown gaffeur qui ne comprend rien, oublie tout, et dont les initiatives se terminent en
catastrophes, relançant les rires.
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PROPOSITIONS DE TRAVAIL
AVANT D’ASSISTER AU SPECTACLE
Le guide que nous avons préparé est pensé pour son utilisation à postériori. Nous préférons que
les jeunes et les enfants qui viennent voir l espectacle aient une véritable surprise.
Aller au théâtre est souvent pris comme une fête ! et toute fête est un acte de relation sociale qui
suppose des normes de comportement. Il est donc intéressant de susciter l’intérêt positif pour
assister à une représentation.
Un théâtre est un lieu public qui implique une attitude de respect. Durant la représentation, le
silence sera lindispensable.
Le travail de l’acteur est très complexe. Il suppose une forte concentration, la syncronisation des
gestes et toute distraction visuelle ou auditive, peut mettre en danger ce travail.
APRÈS AVOIR ASSISTÉ AU SPECTACLE
1) Parler du spectacle avec vos élèves. Quelles sont leurs impressions? Les situations et les
gags étaient-ils faciles à comprendre ? Comment l’humour était-il présent ? Parler du langage
du corps des acteurs. Que pensez-vous de toutes les formes que prend le pneumatique
?Comment prend-il vie ? Que pensez-vous de l’imagination et de la créativité présentes dans le
spectacle ?
2) Proposer un exercice pour faire travailler l’imagination et l’expression corporelle. Les élèves
ont de choisir entre tous, un objet de la classe (une chaise, un sac, une corde, ...) et, en groupes
de trois, ils doivent préparer un numéro avec cet objet, dans le style chapertons.
3) Travailler l’expressivité à travers le corps. Un exercice possible : “Tu n’as pas besoin de
parler. Je te comprends”. Cette activité permet à l’élève de prendre conscience de
l’expressivité, souvent inconsciente de notre corps. Les clowns mettent constamment en jeu et
de forme contrôlée ces moyens d’expression.
4) Commenter avec les élèves le texte sur le langage du corps. Faire plusieurs groupes. Chaque
groupe choisit un thème –le regard, le sourire, la salutation, la position du corps.
L’exploration peut être pratique, en cherchant le maximum de possibilité d’expression pour
chacun des thèmes. Par exemple, pour la salutation, trouver le maximum de situations possibles
pouvant communiquer une salutation. Chaque élève peut présenter une salutation et voir si le
reste de la classe est capable de comprendre ce qu’il veut communiquer.
5) Organiser un atelier de clown. Préalablement, l’histoire du clown peut être expliquée, donnant
une bonne introduction au sujet.
A continuation, chaque élève devra choisir un type de clown et préparer son personnage pour le
représentaer. Le maquillage, le costume et les pièces d’atrezzo peuvent être tenues en compte.
Individuellement ou en petits groupes, travailler une entrée et représenter une scène, avec un ou
plusieurs gags.
6) Une variation de l’exercice antérieur: décrire cinq personnages, avec des caractéristiques très
claires (un ivrogne, un paresseux, un ingénu...). Faire des groupes de cinq personnes et que
chaque groupe représente une scène concrète, une situation à partir des cinq personnages
donnés.
La représentation se fera sans paroles. Chaque groupe doit inventer une situation simple avec
tous les personnages. Les élèves doivent déployer toutes leurs qualités expressives pour faire
comprendre au public ce qui se passe et caractériser les personnages.
7) Pratiquer d’autres exercices ou jeux pour inciter à la communication, en particulier, la nonverbale :
a- IMITER : former des couples dans la classe, entre élèves et chaque personne devra imiter un
de ses compagnons, en mettant l’accent sur ses traits principaux.
b- LE SCULPTEUR : Travail par deux : former une sculpture avec le corps. L’objectif est
d’obtenir une communication/coopération pour obtenir une expression créative et favoriser la
prise de conscience du corps. Le jeu se réalise en silence. Une des personnes est le modèle.
L’autre est le sculpteur. Le modèle permet que le sculpteur lui bouge les bras, les jambes, le
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corps... La communication est à tout moment non verbale. Une fois la sculpture terminée, les
élèves changent de rôle. Postérieurement, une évaluation est faite, par couple, en exprimant
comme chacun s’est senti, ce qu’il a voulu faire, comme s’est établie la communication, etc... Par
la suite, peut se faire une évaluation de groupe.
c- LA FILE DES ANNIVERSAIRES : L’enseignant commente au groupe : “sans parler, faire une
file, selon le jour et le mois de votre anniversaire”. La file doit se construire en ordre
chronologique. Les élèves doivent trouver la manière de communiquer entre eux sans paroles.
Activité exigeante et coopérative.
8) Pour les plus petits, l’expression plastique:
Laisser libre cours à l’expression qui peut amener à la reconstitution des histoires, des
personnages, des animaux, du voyage.
9) Finalement, un texte à travailler: plaidoyer pour le droit à l’enfance, défendu par l’organisme
clown sans frontières : http://www.clowns-sans-frontieres-france.org/engagement/
Pour le droit à l’enfance
L’accès à l’art et à la culture : un droit des enfants et un droit de l’Homme
Les désordres issus des bouleversements politiques, économiques et écologiques plongent des
millions d’enfants du monde dans une profonde précarité. Ils entraînent la dissolution des liens
sociaux, l’isolement et l’exclusion, provoquant des situations de grande fragilité individuelle et
d’abandon collectif.
A ces populations en survie nous choisissons d’offrir un moment hors du temps, un ailleurs grâce
au spectacle. Nous le faisons car nous sommes convaincus que l’accès à l’art et à la culture est
un facteur d’émancipation de la personne et de respect de la dignité humaine. Nous
reconnaissant dans la Déclaration de Fribourg, nous revendiquons que les droits culturels font
partie des droits et besoins premiers de la personne.
Notre action est militante et subversive, donc citoyenne. Elle émane de membres de la société
civile, des artistes, qui souhaitent s’engager en son sein et soutenir ceux qui, eux aussi,
souhaitent prendre le destin de leur société en main.
Rendre le sourire et la liberté d’imaginer : le droit à l’enfance
Nous jouons là où plus rien ni personne n’est attendu. Notre action s’adresse en priorité aux
enfants. Nous allons à leur rencontre sur les territoires où ils vivent, dans une grande proximité,
afin de faciliter l’accessibilité au plus grand nombre.
Le spectacle est un temps privilégié d’échange et de partage. C’est la possibilité pour nos
spectateurs de faire l’expérience d’émotions auxquelles ils n’ont que très rarement accès au
quotidien. Le rire leur offre une bulle de répit, modifie leur regard, leur procure de l’énergie et
ouvre à nouveau leur imaginaire et des perspectives.
Nos spectacles, s’ils ciblent les enfants, sont ouverts à tous, rassemblant adultes et enfants dans
un même moment de joie pure. Les clowns réactivent, cultivent, réparent parfois, la part
d’enfance dans chaque être humain, révélant ainsi un droit inaliénable à l’enfance. Nous
souhaitons revendiquer ce nouveau droit pour tous.
Ce rire que nous provoquons sur les visages anime aussi la vie du quartier, du camp de réfugié
ou du village où nous intervenons. Pendant le temps du spectacle, nous réactivons l’espace
public comme espace fédérateur, comme un lieu où une autre vie et d’autres relations entre tous
sont envisageables. Nous participons ainsi à créer du vivre ensemble.
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Contribuer à l’universalité par la richesse du dialogue interculturel
Chaque départ de nos équipes occasionne la constitution d’une troupe et la création d’un
spectacle spécifiques. Conçu pour les populations des lieux où nous nous rendons, le spectacle
est unique et éphémère. Il se nourrit du territoire, tout comme des rencontres que nous y faisons
pendant le temps de préparation.
Notre présence sur place est aussi l’occasion d’échanges de pratiques et de savoirs. Nous
tissons des liens durables avec des artistes locaux dans le cadre d’un travail en ateliers et par le
biais de l’intégration de certains au spectacle. Par ces créations collectives, nous défendons le
spectacle et la pratique artistique comme un espace de partage, d’égalité entre les cultures et
d’enrichissement mutuel. Nous revenons chaque fois transformés par ces aventures humaines
d’une intensité rare et bouleversante.
Une méthode d’action et un mode d’engagement singuliers
Clowns Sans Frontières est une association riche de toutes nos individualités, nos parcours et
nos métiers (artistes, logisticiens, chefs de projets). Nos créations artistiques et nos expériences
menées partout dans le monde ont permis l’émergence de compétences et d’une méthode de
travail singulière. Notre démarche repose sur l’interrogation et l’écoute du terrain, la rencontre
avec les partenaires, ONG internationales et locales. Nous nous appuyons sur leur expertise
pour concevoir nos interventions en complémentarité de leur action. Nous introduisons la
dimension artistique au sein des réseaux d’ONG et favorisons leur mise en lien avec les artistes
du pays.
Le temps du spectacle est crucial car il catalyse l’attention et l’émotion. L’action au long cours de
CSF le fait fructifier et le dépasse. Dans une perspective d’aide au développement, nous
soutenons les acteurs locaux du changement et participons ainsi à la structuration d’une société
civile sur les territoires investis. En témoignant de nos expériences, nous contribuons enfin à
mieux faire connaître ces populations oubliées au grand public
Cette méthode se partage et s’enrichit au sein de la Fédération Internationale qui rassemble à ce
jour les Clowns Sans Frontières de neuf pays dans le monde.
Questions pour un débat :
• Quelles sont les actions solidaires que cette organisation porte à terme.
• Dans quels pays développe-t’elle son action et quelle est la situation des enfants qui y vivent.
• Qu’apportent les actions de cette organisation aux enfants et aux jeunes.
WEBGRAPHIE
www.clownplanet.com/home.htm
www.clowns.org
http://www.pantomimes-mimes.com/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Clown
www.clowns-sans-frontieres-france.org
www.chapertons.com
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