Dossier pédagogique

« Simulacres et parodies »
Mises en scène et petits arrangements
photographiques
Dès sa naissance, la photographie apparaît comme un merveilleux moyen
d’enregistrer le réel. Sa vocation documentaire estompe cependant la place que
la mise en scène occupe pourtant depuis le début de son histoire au XIXème
siècle.
Les photographes vont s’emparer de la photographie pour en détourner les
modalités et la plier à leurs besoins. C’est ainsi que dès 1840, Hippolyte Bayard
crée un autoportrait inhabituel avec « Autoportrait en noyé ». Cette mise en
scène où le décor théâtral et l’histoire évoquée nous projettent dans la fiction,
fait partie d’un domaine de la pratique photographique qui se développe dès
l’origine.
Aujourd’hui, beaucoup de plasticiens de la postmodernité explorent le medium
photographique en travaillant la mise en scène et en revisitant l’histoire de l’art
et de la photographie sur le mode de la parodie, du simulacre….
C’est ce que nous découvrirons dans le travail des photographes de l’exposition
proposée ici par le Château d’Eau.
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Les artistes
Grande Galerie
*Nazif Topçuoglu
Nazif Topçuoglu est un photographe qui concentre son attention sur le temps, la
mémoire et la perte. Il s’inquiète du caractère éphémère des gens et des choses
en général et essaie de construire des images floues et imparfaites d’un passé
idéalisé. Pour cela, il se réfère dans son travail à la peinture classique, à la
photographie tout autant qu’à la littérature (Proust et Thomas Mann).
La jeunesse féminine turque, en tant que genre idéal libre est le centre d’intérêt
majeur de son travail. Ses modèles sont des jeunes étudiantes turques.
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*Rauf Mamedov
L'Annonciation, 2003
Rauf Mamedov revisite des tableaux classiques, tels que la Cène de Léonard de
Vinci, ou d’autres peintures de Rembrandt ou de Le Caravage.
Avec l’aide d’un infographiste, il remplace les visages des personnages existants
par ceux de personnages trisomiques qu’il a photographiés séparément afin de
provoquer chez eux les émotions désirées.
*Bachelot et Caron
Femme en gelée
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Bachelot et Caron invitent famille, amis et voisins à prendre la pose dans leur
atelier où de fausses armes et couteaux rétractables côtoient perruques
extravagantes et tenues légères.
Grâce à un travail de retouches sur logiciel, ces mises en scène, entre peinture
et montage, sont des parodies des magazines à scandales tel que « Détective ».
*Collectif Odessa
« Cet été maman a dit pas de vacances pour Odessa », juillet 2008
L’enjeu des Collectors est de réaliser une série de photos qui soit l’œuvre de
tous les membres du collectif, avec des autoportraits de groupe où se mêlent
humour et autodérision.
Ils ont choisi de travailler sur les grands clichés de notre culture visuelle,
parodiés et remis en question comme ici le pique-nique sur une aire d’autoroute.
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*Barbora Kleinhmaplova & Katerina Drzkova
Elles nous présentent ici leur série réalisée dans les Show-rooms de Ikea entre
2006 et 2007.
Les photographes ont pris au mot le slogan des magasins Ikea:
« Chez Ikea, vous pouvez prendre un siège et vous allonger où vous voulez,
essayer tous les produits. Nos assistants ne viendront ni vous déranger ni vous
expulser. Mais si vous avez besoin d’aide, n’hésitez pas à demander. Ils seront
heureux de vous aider. » (Catalogue Ikea 2006)
Dans cette série, ces deux photographes ont travaillé cette vision et l’ont poussé
à l’extrême. Avec des amis, elles ont créé des mises en scène, comme des
instantanés et ont exploré dans les intérieurs Ikea les situations de la vie de
tous les jours.
5
Galerie 2
*David Rosenfeld
Sa série « Faux passants » de 1997-1998 a pour cadre la rue où il photographie
des personnages qui posent sur des fonds très présents et très denses
visuellement comme ces briques rouges typiques de l’habitat des villes du nord.
*Vincent Debanne
Série « Troops of the defense”, septembre 2003
6
Réalisée dans le quartier de la Défense et aux alentours d’un centre commercial.
L’axe central du travail réside dans le choix de l’endroit où se déroule l’action :
des voies de traverses qui vont de la bouche de métro à son lieu de travail et du
parking au supermarché.
Travail uniquement numérique, de la prise de vue au tirage.
Série « Station », amorcée en 2003 et achevée en 2006
Elle est dans la continuité de ses séries précédentes.
Alors qu’auparavant l’humain était accaparé par les mouvements de groupe, le
flux est ici « en suspens, en stase, le corps s’immobilisant au cœur de l’image ».
Aux portraits de ces voyageurs entrain de regarder les tableaux d’affichage de
la gare Saint-Lazare, il associe des paysages sub-urbains, préfabriqués ou
architectures de béton.
7
Thématiques
Nous tenterons ici de définir les termes du titre de l’exposition afin d’entrevoir
les enjeux artistiques qui peuvent s’y jouer.
Mise en scène
C’est l’organisation matérielle d'une présentation ou représentation (objets,
personnages, décors, mouvements…) dans un espace et un temps choisis.
Donnez un exemple de photo travaillant la mise en scène, justifiez votre choix.
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Tableau vivant
C’est un groupe de personnes disposées sur la scène de manière à évoquer ou à
évoquer un tableau célèbre.
Le tableau vivant s’est développé à partir de la fin du XVIIIe et tout au long du
XIXe siècle comme un genre qui touche l’ensemble des arts
Donnez un exemple de tableau vivant, justifiez votre choix.
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Simulacre
Un simulacre désigne une apparence qui ne renvoie à aucune réalité sous-jacente,
et prétend valoir pour cette réalité elle-même. C'est là, du moins, le sens grec
qui a donné idole en latin.
Ce qui n'a que l'apparence de ce qu'il prétend être.
*apparence
*copie
*imitation
*représentation
*reproduction
*semblant
Le simulacre s’oppose à l'icône (eikôn, εἰ κών), traduit par copie qui renvoie
toujours à l'imitation du réel, sans dissimuler celle-ci.

David Rosenfeld, « Les Faux Passants »
Expliquez en quoi cette photographie de David Rosenfeld est un simulacre.
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Fiction
Création de l’imagination qui n’a pas de relation avec la réalité.
Parodie
Imitation satirique d'une oeuvre sérieuse dont on transpose comiquement le
sujet ou les procédés d'expression. Pastiche.
Rauf Mamedov, öThe prayer on the Mont of Olives”
Expliquez en quoi cette photographie de Rauf Mamedov est une parodie.
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Relation photo et peinture
Le cadre
Un format particulier : le tondo
Le tondo (tondi au pluriel) est une composition de peinture réalisée sur un support
de format rond ou à l'intérieur d'un disque, et non en rectangle comme il est plus
courant. Le terme provient de l'italien rotondo (rond).
Des tondi sont créés depuis l'Antiquité, mais c'est durant la Renaissance qu'il
connut son apogée, en vogue auprès des peintres italiens qui le réintroduisirent.
Botticelli, « Madone du Magnificat », 1481
Quel tableau de Nazif Topçuoglu reprend le format du tondo ?
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Les codes picturaux
Le bouquet de fleurs est un symbole utilisé dans la représentation de la Vierge
Marie. Il est particulièrement important dans « l'Annonciation », mettant en
scène l'archange Gabriel tenant le lys.
La blancheur immaculée du lys et ses fleurs sans étamines, ce qui en fait une
fleur asexuée, évoquent la pureté et la virginité de Marie.
Maître de la Vie de Marie, « L'Annonciation », 146-1490
Retrouvez le tableau de Rauf Mamedov qui reprend le langage des fleurs.
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La Vanité
La vanité est une composition picturale baroque apparue en Hollande au début du
XVIIe siècle. Le tableau se présente le plus souvent sous forme de nature morte.
À l'aide de puissants symboles, elle évoque la frivolité, la futilité, l’inconsistance
des choses de ce monde et la fragilité de l’existence.
Cela se manifeste principalement à travers les images du crâne humain, mais
aussi du sablier, de la bougie ou de l'horloge, qui évoquent la fuite du temps; du
livre et du globe terrestre, qui évoquent les connaissances; de l’instrument de
musique, du jeu de cartes, des dés, de la pipe qui évoquent les joies de
l'existence; des fleurs; des fruits qui évoquent beauté de la nature et la
corruption de toute matière ; des bijoux, pièces d'orfèvrerie, coquillages
précieux…
"Vanité des vanités, tout est vanité"
Citation de Qôhèlet (l'Ecclésiaste) 1, 2
-Le sablier
Il symbolise le temps qui passe ; souvent associé au crâne, il renvoie à la mort.
Philippe de Champaigne, « Vanité»
Retrouvez le tableau de Rauf Mamedov qui introduit le sablier.
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-Les bulles de savon
Elles symbolisent la fragilité et l'éphémère.
Simon Renard de Saint André
« Vanité aux bulles de savon », 1650
Rauf Mamedov
öPlaying on the Window Sills”
2003, détail
Retrouvez le tableau de Rauf Mamedov qui introduit la bulle de savon.
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Les tableaux vivants
Le Caravage, Le Doute de Thomas. 1602-1603.
Nazif Topçuoglu, « Is it for real? », série öCuriosity and experience”
Faites une analyse comparative de ces deux images (cadrage, lumière,
personnages, scène…)
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Ingres, « Le bain turc », 1862
Nazif Topçuoglu, « Gossip-Dedikodu », série öCuriosity and experience”, 2007
Faites une analyse comparative de ces deux images. Que pensez-vous du travail
de Nazif Nopçuoglu ?
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Galerie de portraits
Visages et masques
« Heureux les pauvres en esprits car le royaume des cieux est à
eux » Matthieu, V, 3
*Pieter Bruegel l’Ancien
« Tête de paysanne », 1564
« Les mendiants », 1568
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Bouffon Gonella, 1568
Détails des mendiants
*Rauf Mamedov
Série öPlaying on the Window Sills”, détails
Comparer les portraits des personnages peints par Bruegel l’ancien à ceux
photographiés ci-après par Rauf Mamedov.
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Rauf Mamedov
Que pensez-vous de cette place privilégiée offerte aux simples d’esprit ? Dans
quel contexte bien spécifique se placent ces photographies ?
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Portraits et retouche numérique
*Vincent Debanne a mis en scène, composé sa série de photographies « Station »
en associant un portrait -la forme- à un paysage urbain -le fond-.
Analyser cette photographie et tenter de justifier le mariage de ce fond et de
cette forme (teintes similaires, correspondances de couleurs, accords
d’ambiances…)
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*Bachelot et Caron utilisent des logiciels infographiques pour créer leurs images.
Quel effet cela produit ?
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Pistes pédagogiques
* La mise en scène de la photographie de groupe
A la manière du Collectif Odessa, réalisez une mise en scène qui mette en jeu
des personnages dans une des situations de votre choix.
Documents proposés :
Photo d’une équipe sportive ou associative, de mariage, de chorale, de
manifestation, de meeting, de repas….
Dégager les règles et les protocoles de mises en scène codifiées : scènes, poses,
costumes, ambiance, décor, accessoires, actions…
Photographiez cette mise en scène.
* La citation
Citation : Dans une œuvre plastique, une citation est une référence directe à une
œuvre connue dont on reprendra la composition, ou une partie de cette
composition, ou bien le thème et certains éléments plastiques de telle manière
qu'on la reconnaisse. Cependant on peut réaffirmer le sens de l'œuvre ou le
détourner pour le remettre en question.
Exemple d’une image citation : « La Laitière » de Vermeer reprise par
Chambourcy.
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Réaliser une mise en scène qui rende hommage à un tableau de votre choix.
Référentiel artistique :
-Cindy Sherman avec « ST 121 », 1990, reprise de Le Caravage, « Bacchus »
-Yasumasa Morimura, « Portrait » (Futago), reprise de L’Olympia
-Bill Viola, « The Greeting », 1995, reprise de Jacomo de Pontormo, « La
Visitation », 1528-1529
* « Comme à la maison »
Analyser ces photographies et montrer l’infime détail qui distingue la photo d’art
mise en scène de la vraie photo du catalogue IKEA.
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Bibliographie à consulter
*« La photographie mise en scène, créer l’illusion du réel », Musée des Beaux
Arts du Canada, Merrel
*Rencontres d’Arles « Réel, fiction, virtuel »,
*Eyemagazine, 2008, numéro 1
*Colloque Cerasa et Théâtre, Toulouse le Mirail 2, « La mise en scène
photographique, ses relations à la peinture et au théâtre. », journée d’étude du
10 avril 2008
Evénements
En écho à cette exposition :
« Entre code et corps : tableaux vivants et photographie mise en scène »
Colloque organisé par l’Université Toulouse Le Mirail, les 18, 19 et 20 mars 2010.
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Simulacres et parodies
Mise en scène et petits arrangements photographiques
Exposition présentée au Château d’eau du 10 février au 21 mars 2010
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