Saison 2012-2013 - Théâtre de la Tête Noire

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Sous le signe
de l’amour
Ouverture de saison jeudi 27 septembre à 19 h 30.
Sans amour on n’est rien du tout*
Sans courage on n’est rien du tout
Sans générosité on n’est rien du tout
Sans curiosité on n’est rien du tout
Sans désirs on n’est rien du tout
Découverte des spectacles et des nouveaux projets
en compagnie des artistes. La présentation sera
suivie de Congés payés par la compagnie Stéréoptik.
Je peux m’accommoder de la mesure, pactiser avec l’attente, calmer mes
impatiences, composer avec la rigueur.
Je peux aussi faire le gros dos, sortir les griffes ou me taire s’il le faut.
Mais je n’ai appris ni à donner la patte ni à faire le beau.
Entrée gratuite sur réservation.
Spectacles
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L a t ê t e n o i r e i c i … e t a i l l e u r s . . . . . . 2 3
Action culturelle
p r a t i q u e s a r t i s t i q u e s . . . . . . . . . 2 4
P a r t e n a r i a t s e t m é c é n a t . . . . . . . . 2 6
A b o n n e m e n t s & t a r i f s . . . . . . . . . 2 8
I n f o s p r a t i q u e s . . . . . . . . . . . 3 1
Calendrier
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g é n é r i q u e - c r é d i t s . . . . . . . . . . 3 3
Sans confiance on n’est rien du tout
Sans intelligence on n’est rien du tout
Sans plaisir on n’est rien du tout
Sans échanges on n’est rien du tout
Sans encouragements on n’est rien du tout
J’en appelle aux complicités, aux alliances, aux pactes, aux fidélités.
J’en appelle à la durée, à la recherche, à l’excellence.
J’en appelle à séparer l’eau du vin.
J’en appelle à tenir tête aux pressions, aux coteries, aux défiances.
Sans livres on n’est rien du tout
Sans traces on n’est rien du tout
Sans regard politique sur le monde on n’est rien du tout
Sans franchissement des murs on n’est rien du tout
Sans dépassement des frontières on n’est rien du tout
Nos passions, nos missions, c’est dans l’amour et la liberté que nous
les portons et si aujourd’hui la saison s’ouvre sous le signe
de cet amour libre et pluriel, jamais nous ne transigerons avec lui.
Il nous conduit directement vers vous, public à séduire.
Et sans vous, sans votre amour, nous ne sommes rien du tout.
Le Théâtre de la Tête Noire s’associe à La Saison 2 égalité
homme-femme dans le spectacle vivant initiée par le
collectif H/F Rhône-Alpes et qui regroupe les structures de
production, de diffusion artistique et culturelle, désirant
s’engager pour l’égalité professionnelle homme-femme.
Patrice Douchet, juin 2012
* Paroles d’une chanson d’Édith Piaf.
1
Ouverture de saison jeudi 27 septembre à 19 h 30,
suivie de Congés payés, des tableaux drôles, émouvants et poétiques
Création théâtre de la Tête noire
« Et toi que veux-tu faire ? Veux-tu la brûler
maintenant ta jeunesse en colère ? »
par la compagnie Stéréoptik.
Théâtre
Nous les vagues de Mariette Navarro
Dessins, films d’archives, musique live à partir de 7 ans
Congés Payés
Été 1936, une mesure emblématique du Front Populaire : les congés
payés ! Une ère nouvelle commence pour les Français qui peuvent goûter
enfin aux plaisirs des vacances et accéder aux loisirs. Une sorte de révolution ! Enfin voir la mer, partir à la montagne, planter sa tente au bord
des rivières…
C’est à partir de ces images captées au fil du temps par des cinéastes
amateurs de la région Centre, que Stéréoptik crée cette performance qui
mêle ce cinéma des vacances à la musique, aux dessins et aux manipulations en direct. Aucun procédé technologique n’est employé sur scène.
Seules les caméras filment en direct l’élaboration d’univers réalisés à
partir de papier, fusain, peinture, sac plastique, le tout accompagné de
musiques enregistrées ou jouées en live par un homme-orchestre.
Conception et réalisation Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond. Production Compagnie
Stéréoptik. Sur une initiative d’Excentrique, festival mis en œuvre par Culture O Centre, Ateliers de
développement culturel et porté par la région Centre. Collaborations Centre Images et l’Echalier/
La Grange de Saint-Agil.
En trée g ratui te sur r é se r vation
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Nous les vagues est un poème dramatique à forte résonance politique.
Un groupe prépare un coup d’éclat, une révolution. Au fur et à mesure,
ce groupe avance, se fédère, élabore son plan d’action. C’est à la fois la
mémoire de tous les mouvements de lutte et de toutes les jeunesses indignées. Il s’agit peut-être, aussi, d’une histoire d’amour.
Patrice Douchet : « Le texte a besoin des corps, des chants et des cris,
de l’eau, du sang et des larmes, des étreintes, des excès d’enthousiasme
comme des embellies de la réflexion après l’action. C’est un spectacle qui,
je l’espère, fait se lever les poings dans la tête. »
Mariette Navarro : « Merci à Patrice Douchet et son équipe d’avoir fait
une proposition si franche, si complète, qui ne cherche pas le compromis,
qui propose un dispositif différent pour chaque partie, qui va chercher
directement du côté du ventre là d’où ça vient, là où ça se passe… »
Texte Mariette Navarro, éditions Quartett. Mise en scène Patrice Douchet, assisté de Marta
Aise. Avec Cantor Bourdeaux, Jacques Courtès, Océane Desroses, Dominique Journet Ramel.
Scénographie Danièle Rozier. Création costumes Justine Vivien. Dispositif scénographique
Damien Grossin. Sculptures François Lenhard. Graphisme toile imprimée Antoine Grossin.
Chorégraphie Nadezda Belajava. Travail vocal Fabienne Pralon. Création lumières Jonathan
Douchet. Création sonore Christophe Séchet. Production Théâtre de la Tête Noire avec l’aide de
l’Adami et de la région Centre pour l’insertion des jeunes artistes dramatiques.
m e r cr e di 10 octobre > 20 h 30, j eudi  11 > 19 h 30,
v e n dr e di   12 > 20 h 30, s a medi  13 > 20 h 30 | Durée : 1 h 30
Séances sur le temps scolaire : vendredi 12 octobre à 14 h 30, mercredi 10 et jeudi 11 octobre,
horaires à déterminer
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Le P’tit Crème exprime avec justesse et sensibilité les sentiments
de ce « gars qu’a mal tourné » et qui a achevé, trop tôt, une vie consacrée
« La puissance d’interprétation d’Éric Lareine est sans égal.
Ce type est l’incarnation de la poésie et du rock ’n’ roll. » Le Bijou
à la lutte contre le conformisme et la bêtise humaine.
Chanson française
Concert accueilli avec l’association ABCD dans le cadre du festival de TRAVERS
Éric L areine et leurs enfants
Chanson française
Concert accueilli avec l’association ABCD dans le cadre du festival de TRAVERS
Les 20 ans du P’tit crème
Vingt ans que les musiciens du P’tit Crème explorent les textes de Gaston
Couté. Ils ont bien essayé quelques autres chemins mais sans cesse ils
reviennent au poète, celui de la terre, de la condition humaine et de la
liberté. Leur musique met en valeur l’éternelle modernité de textes écrits
avec des larmes et des rires, alors, ça swingue, ça pleure, ça colle le blues
ou « la patate ».
Le groupe bourlingue un peu partout, mais ce soir, le P’tit Crème vient
fêter son anniversaire avec vous accompagné d’invités surprise. Bernard
Gainier sera évidemment de la partie pour enluminer le spectacle de sa
gouaille et de son amour du poète.
Guitare et chant Jean Foulon. Mandoline et guitare Bruno Méranger. Accordéon Michel Monié.
Batterie et percussions Cédric Vingerder. Production Le P’tit Crème.
Merc redi
24 octobre
>  20 h 30
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Un free rock inouï porté par des textes habités, surréels, tour à tour crachés ou distillés avec douceur, de vrais gerbes poétiques tressées par le
maître de cérémonie. Dans la lignée du premier album, Éric Lareine et
leurs enfants offrent de nouveaux cadeaux au public, des chansons plus
directes, tout aussi tarabiscotées, étranges ou accueillantes, teintées de
blues, de rock et de jazz atomique pour un spectacle polychrome comme
l’est la vie.
Le Monde : « Chanteur, merveille, Éric Lareine, ailé, tendre, dont l’être
tout entier chante et danse. »
Paroles et musique : « Au summum de l’invention et de l’originalité, de la
violence constructive, de l’esthétique insolite, du geste poétique, des paysages oniriques et inventés, de la musique libre et électrisée. »
Chant Éric Lareine. Batterie, percussions Frédéric Cavallin. Guitare électrique Pascal
Maupeu. Saxophones basse, banjo Loïc Laporte. Claviers analogiques Cédric Piromalli. Nouvel
album Embolie, Le chant du monde/Harmonia Mundi. Production Les Productions du vendredi.
Coproduction Le Florida, avec l’aide du CNV. Soutiens Sacem-réseau Scène chanson, Drac MidiPyrénées et région Midi-Pyrénées, Arcadi.
1 r e p a r t i e : A l l a i n … P o u r l e s a u t r e s
Chansons en hommage à Allain Leprest, une des plus belles plumes de la
chanson française, disparu en août 2011.
Chant Valérian Renault. Violoncelle Valentin Ceccaldi.
Ve n dr e di
26 octobre
> 20 h 30
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Un conte sur l’enfance à vous faire pousser des ailes. Molière du meilleur
Une chorégraphie qui voyage entre théâtre, abstraction
spectacle jeune public 2011.
et humour décalé.
Théâtre et marionnette à partir de 9 ans
Vy de Michèle Nguyen
La conteuse Michèle Nguyen nous parle de son enfance bercée par la
féroce présence de sa grand-mère. Elle nous parle de sa maladresse, de
son besoin de silence, de sa passion des mots, de son secret amour qui la
mènera vers ses origines. Une marionnette l’accompagne silencieusement
dans ce voyage souterrain. Elle est tout autant la fragilité de l’enfance
qu’un rien pourrait casser que le vieil enfant qui résiste en nous, tyrannise et tire les ficelles pour ne pas grandir. C’est intensément vivant, drôle
et plein d’humanité.
Télérama : « Michèle Nguyen sait avec une admirable simplicité et une
présence magnétique, rythmer son histoire, ménager ses effets, ciseler
ses silences et doser l’émotion. »
Festival Momix : « On est captivé par le chant de cette histoire qui est
celle d’une blessure originelle, contée tout en finesse, en tendresse et en
pardon. On sort le cœur serré, avec la conviction pourtant que le théâtre,
l’écriture, toute forme d’art, est aussi le chemin pour se remettre debout. »
Molière du meilleur spectacle jeune public 2011 pour la France, Prix de la Critique et Prix
du meilleur « Seule en scène » 2011 pour la Belgique. Texte et interprétation Michèle Nguyen.
Mise en scène Alberto Garcia Sanchez. Accompagnement artistique Alain Moreau et Morane
Asloun. Création de la marionnette Alain Moreau (Tof Théâtre). Création lumières Morane
Asloun et Nathalie Borlée. Création du pupitre Didier Henry. Création sonore Jeanne Debarsy.
Production Collectif Travaux Publics. Coproduction TAP-Scène nationale de Poitiers, Théâtre-Scène
conventionnée de Laval, Scène nationale de Sénart. Soutiens Communauté française de BelgiqueSecteur de l´interdisciplinaire et du conte. Coréalisation Théâtre de la Vie (Bruxelles), Montagne
Magique (Bruxelles) et Théâtre Dunois (Paris).
mardi
13 novembre
> 20 h 30 | D ur é e : 1 h
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Danse
Spectacle accueilli en collaboration avec le Centre chorégraphique
national d’Orléans dans le cadre de Traverses
Cascade de Joëlle Léandre et Cécile Loyer
La rencontre entre Cécile Loyer et Joëlle Léandre a eu lieu à l’occasion
d’une création performance de Josef Nadj pour deux danseurs et deux
musiciens. Cette première expérience commune les a conduites à ce projet de duo.
Précise, élégante et expressive, drôle aussi, la danse de Cécile Loyer est
traversée par des états contraires, oscillant entre abstraction et théâtralité, retenue et débordement. La chorégraphe a rejoint ici la contrebassiste
Joëlle Léandre, artiste vorace, entière, virtuose et improvisatrice reconnue.
Cascade indique le fil rouge de ce tandem surprenant, composé de
séquences musicales et chorégraphiques prises en cours, se défaisant à
mesure qu’elles se créent. Gestes, sons, accessoires, registres, états de
corps s’accumulent, se multiplient, se condensent, pour s’enchaîner, sur
scène, en cascade, et provoquer une suite de déferlements.
De et avec Joëlle Léandre et Cécile Loyer. Lumières Laïs Foulc. Œil extérieur Myriam Blœdé.
Production Compagnie C. LOY/Cécile Loyer. Coproduction Centre national de la danse de Pantin,
Centre chorégraphique national d’Orléans/Josef Nadj. Soutiens région Centre et Drac Centre.
m a r di
27 novembre
> 20 h 30 | Durée : 45 minutes
7
Création théâtre de la Tête noire
Cela commencera par un concert
de « Je t’aime » multiplié à l’infini… Cela se terminera sur un anneau d’or
Deux soirées placées sous le signe de l’humour, de la polissonnerie
et du bon goût*…
enfoui à jamais dans le sable…
Théâtre, formes animées, à partir de 3 ans
Amour/s de Patrice Douchet
L’amour est incontestablement le sujet qui nous préoccupe le plus depuis
la naissance jusqu’au dernier souffle. « L’amour des amoureux » bien sûr,
celui de Juliette pour Roméo, de Kevin pour Vanessa, de Jules pour Jim
ou de Thelma pour Louise, de Mohamed pour Marianne, de Adouna pour
Pierre, Paul ou Jacques, de ta maman pour mon papa mais aussi celui des
parents pour leurs enfants, des frères pour les sœurs, l’amour de la jolie
poule pour le vilain canard, du bœuf pour la grenouille, de l’huile pour le
vinaigre, du couteau pour la fourchette…
Pour ce spectacle visuel, musical, fantaisiste et poétique, Patrice
Douchet s’est entouré de deux jeunes acteurs manipulateurs sortis de l’Institut international de la marionnette de Charleville-Mézières, de quelques
complicités textuelles et de nombreux objets, figurines et formes animées.
Écriture et mise en scène Patrice Douchet. Avec Samuel Beck et Irene Lentini, acteurs
marionnettistes. Dispositif scénique, lumières et sons Patrice Douchet, Damien Grossin, Raphaël
Quédec. Construction des formes animées Samuel Beck et Irene Lentini. Production Théâtre de la
Tête Noire avec l’aide de la région Centre pour l’insertion des jeunes artistes dramatiques.
29 novembre > 19 h 30, samedi  1 er et samedi
8 décembre > 17 h et mardi  11 > 19 h 30 | Durée : 1 h
Jeudi
Séances sur le temps scolaire : vendredi 30 novembre à 10 h 30 et 14 h 30,
lundi 3 décembre, mardi 4, jeudi 6, vendredi 7, lundi 10 et mardi 11 à 10 h 30 et 14 h 30.
Deux versions : — version 1 à partir de 3 ans, durée estimée de 40 minutes
— version 2 à partir de 6 ans, durée estimée de 1 heure
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Revue cabaret, spectacle et repas
Le Petit bistrot
Nous avons eu envie de renouer avec un concept-spectacle qui a connu
il y a quelques années un grand succès au Théâtre de la Tête Noire. Tout
avait commencé avec Vian et Prévert. Depuis notre répertoire s’est considérablement élargi et nous voulons à cette occasion réunir quelques fleurons d’une écriture contemporaine libertine. Pour cela nous avons proposé
à plusieurs marionnettistes de nous rejoindre avec une petite forme divertissante de leur choix qui sera présentée au cours de deux soirées placées
sous le signe de l’humour, de la polissonnerie et du bon goût.
Entre cabaret et revue, ce programme en deux parties avec entracte
sera constitué de chansons, de propositions visuelles, de courtes scènes
et fera la part belle à la rencontre entre le théâtre, la musique, les formes
animées et les marionnettes pour adultes.
Coordination artistique Patrice Douchet. Avec les compagnies Théâtre O, Théâtre Exobus, Jeux de
vilains, Théâtre de l’Antidote, Théâtre de la Valse, avec Samuel Beck, Irene Lentini et d’autres invités
surprise.
K v e n dr e di   11 et s a medi 12 janvier > 20 h 30
Du r é e : 2 h 30 av ec entracte
Ta r i f s p é ci a l repa s inclus , Rés ervation indis p ens a bl e
* À l’entracte : soupe, fromage, gâteau et vin chaud
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RÉSI D ENCE D E c r é a t i o n
S’inspirant du mythe de Médée, la pièce
porte un regard intransigeant sur notre Histoire. Des personnages puissants,
s’opposent, s’aiment, se déchirent.
Au travers du prisme de l’enfance, cette pièce révèle le côté absurde,
drôle, touchant, passionné et tragique de l’amour.
Théâtre à partir de 8 ans
O u a s m o k d e Sy lv a i n L e v e y
Théâtre
Les Eaux lourdes de Christian Siméon
C’est une pièce à quatre personnages qui aborde librement le mythe de
Médée en le transposant quelques années après la deuxième guerre mondiale, et qui tente de répondre à cette question : que se passe-t-il après la
vengance de Médée ?
Pierre (Jason) a quitté Mara (Médée) à la fin de la guerre. Vingt ans
après, l’amour de Mara pour Pierre est intact. Mais quel est ce passé
trouble qui a brisé l’harmonie d’une famille, qui fait remonter d’on ne sait
où l’odeur putride des morts que l’on cherche à cacher ?
C’est une histoire qui parle de l’amour. C’est une histoire qui parle de
la Résistance. C’est l’histoire d’une machination, d’une décomposition, l’histoire d’une femme qui a aimé un homme jusqu’à tuer ses fils.
Texte Christian Siméon. Mise en scène et scénographie Thierry Falvisaner. Avec Arnaud Aldigé,
John Arnold, Julie Harnois et Elizabeth Mazev. Lumières Sylvain Blocquaux. Production Théâtre
Charbon. Coproduction Théâtre de l’œuf à dix pas. Aides à la production Drac Centre, région Centre,
association Beaumarchais (SACD). Soutien Ville d’Orléans. Aide à la résidence Ville de Pithiviers.
Mécénat Créa’ture Architectes.
Jeudi
24 janvier
> 19 h 30, samedi  26 > 20 h 30 | Durée : 1 h 30
Séance sur le temps scolaire : vendredi 25 janvier à 14 h 30
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Ouasmok, c’est de l’arabe, ça veut dire comment tu t’appelles ? T’as quel
âge ? T’habites où ? T’étais où en vacances ? C’est une méthode révolutionnaire inventée par Pierre pour faire la connaissance de Léa… Ils vont vivre
en quelques jours à peine, une rencontre, une phase de séduction, une
cérémonie de mariage, un premier enfant et un divorce… Mais Pierre et
Léa n’ont que dix ans, alors bien sûr c’est pour de faux. Mais c’est pour de
vrai qu’ils vont connaître tous les vertiges de l’amour, puisqu’on dit que le
plaisir du jeu ne naît que si l’on joue sérieusement.
Au rythme d’une danse effrénée, cette rencontre amoureuse entre
deux mômes est construite de manière cinématographique. En créant
cette ronde enfantine, Sylvain Levey raconte une histoire aux jeunes et
aux moins jeunes en jouant sur les clichés du discours amoureux. Deux
comédiens s’emparent de son écriture ludique pour porter cette ultramoderne-éternelle histoire d’amour.
Prix Sacd pièce jeune public en 2005. Texte Sylvain Levey, éditions Théâtrales jeunesse. Mise en
scène Anne Contensou. Avec Gael Kamilindi et Géraldine Martineau. Scénographie et lumières
Xavier Baron. Création musicale et sonore Mikael Plunian. Production Compagnie Bouche Bée.
Soutien Ville de Paris (mairie du 20e).
s a m e di
2 février
> 17 h | Durée : 50 minutes
Séances sur le temps scolaire : vendredi 1er février à 10 h 30 et 14 h 30
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création
« Je ne me souviens de rien, mais si tu veux je peux te raconter
une chose que j’ai oubliée. »
Jacques Trupin revient avec de nouvelles compositions
où bandonéon, piano et quintette à cordes s’entrecroisent au rythme du tango.
Théâtre
V a r i at io n s s u r le m o d è le d e K r a e p e l i n
(ou le ch amp sémantique des l apins en sauce)
de Davide Carnevali
Trois personnages. Un père, son fils, et un médecin. Le père est atteint
d’une maladie dégénérative de la mémoire. Le médecin, homonyme du
célèbre psychiatre allemand Emil Kraepelin, prodigue au fils des pratiques
thérapeutiques pour aider son père à renouer avec ses souvenirs.
Tout ici semble à la recherche d’une identité perdue. Le texte offre des
variations infinies de lectures comme si l’on entrait définitivement dans le
cerveau malade du père.
Dans cette pièce, l’histoire individuelle ouvre une fenêtre sur la grande
Histoire pour questionner l’identité collective de l’Europe. Car qui dit perte
de mémoire dit perte du passé individuel ou collectif. C’est une pièce à la
fois triste et pleine d’humour, noire et pleine d’espoir. On pense souvent à
Beckett, à Pinter, mais aussi aux surréalistes. C’est une œuvre inclassable,
soucieuse d’interroger et de douter plutôt que d’affirmer et de croire, soucieuse de faire réfléchir et rêver.
Texte Davide Carnevali à paraître aux éditions Actes Sud-Papiers (janvier 2013). Traduction
de l’italien Caroline Michel. Mise en scène Antonella Amirante. Avec Jean-Christophe VermotGauchy, Anne Ferret et Henri Edouard Osinski. Lumières Julien Dubuc. Vidéo et son Nicolas Maisse.
Scénographie Michelle Gouin. Production Compagnie AnteprimA. Coproduction Théâtre de VienneScène conventionnée. Résidences Théâtre Théo Argence de Saint Priest, Espace Albert Camus de
Bron, Théâtre de l’Elysée. Soutiens Drac Rhône-Alpes, région Rhône-Alpes, Ville de Lyon.
ven d redi  8 et same di 9  février >  20 h 30 | D u r é e : 1 h 3 0
Vendredi 8 février à 20 h : présentation du film Hippocampe, réalisé par Antonella Amirante
et Nicolas Maisse, à partir d’entretiens menés avec un groupe de spectateurs.
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Concert
Parfum d’écume, Jacques Trupin
e t Q u i n t e t t e à c o r d e s
Comme dans le pur tango, les instrumentistes s’interpellent, s’opposent,
s’influencent entre discours énergique et lamento amoureux, lyrisme et
rythmique syncopée… Parfois, pointent une bribe de mélodie très française, une approche harmonique inspirée de Ravel ou Debussy, une citation ironique d’un compositeur minimaliste américain… Jacques Trupin
compose une musique pleine d’intelligence et de jouissance, tour à tour
sensuelle et violente, aux refrains mettant les nerfs à vif. Il réinvente un
tango contemporain libre et exaltant. Loin des clichés du tango classique,
la musique du compositeur et bandonéoniste est joyeuse et dense.
Télérama : « Tango soyeux, délicat, malicieux, détimbré et déconstruit
entre arrogantes séductions et esquives calculées, lentes figures d’approche et ivres tourbillons ; Jacques Trupin étire son bandonéon avec une
légèreté vaporeuse. »
Auteur, compositeur, interprète Jacques Trupin. Violons Muriel Raynaud et Pauline Dhuisme. Alto
Olivier Dams. Violoncelle Marie-Ange Wachter. Contrebasse Thierry Dubail. Piano Vincent Viala.
Mise en scène Franck Jublot. Scénographie Denis Garénaux. Création lumières Emanuel Mouton
et Julien Jaunet. Production Artmada productions.
je u di
14 février
> 20 h 30 | Durée : 1 h 20
13
Ce spectacle physique, à travers une langue magistrale, explore le corps
et la chair de l’acteur.
création
Cette pièce est une farce tragique et comique qui tente
d’exorciser l’angoisse de la mort. Jamais agonie n’aura été aussi jubilatoire.
Théâtre
Sortir du corps textes de Valère Novarina
Formée de comédiens professionnels en situation de handicap mental,
la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, basée à Roubaix, est une expérience
artistique unique qui dure depuis plus de trente ans. L’alchimie singulière et évidente entre la langue très physique de Novarina et l’énergie des
comédiens décide Cédric Orain à créer Sortir du corps. « Pourquoi est-on
acteur ? On est acteur parce qu’on ne s’habitue pas à vivre dans le corps
imposé. […] Si l’on se retrouve un jour au théâtre, c’est qu’il y a quelque
chose qu’on n’a pas supporté. » Les mots de Novarina sur la nécessité de
jouer prennent toute leur force.
Télérama : « La matière verbale jaillit, vivante, énigmatique. Troublante
performance, drôle et émouvante, qui restitue à la langue de Novarina son
humour et sa densité émotionnelle. »
Libération : « Les comédiens transforment cet assemblage de textes en
une mosaïque d’émotions poétiques, vibrantes et drôles. »
La Vie : « Mis à nu, au sens fort, révélés dans leur intime singularité par
un metteur en scène éclairé, ils font leur ce théâtre de chair, physique,
lyrique. Ils jouent. Ils sont. »
Textes de Valère Novarina. Extraits de Lettre aux acteurs et Pour Louis de Funès in Le Théâtre des
paroles, éditions P.O.L. et L’Opérette imaginaire, éditions P.O.L. Mise en scène Cédric Orain, assisté
de Julien Aillet. Avec Lothar Bonin, François Daujon, Florence Decourcelle, Clément Delliaux, Valérie
Vincent. Scénographie et costumes Karin Serres. Lumières Bertrand Couderc, assisté de Germain
Wasilewski. Son Samuel Mazzotti. Régie générale Frédéric Notteau. Production Compagnie de
l’Oiseau-Mouche. Coproduction La rose des vents-Scène nationale Lille Métropole. Soutiens VivatScène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, L’Hippodrome-Scène nationale de Douai,
Phénix-Scène nationale de Valenciennes, Théâtre Le Passage de Fécamp, Fondation de France et
l’Adami.
ven d redi
8 mars
>  20 h 30 | D ur é e : 1 h 15
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Théâtre
Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco
Il était une fois un roi très vieux et très puissant, qui commandait aux
astres et aux hommes, qui avait fini par croire qu’il était immortel. Ce jourlà le roi s’est réfugié dans les sous-sols de son palais en ruines, et tandis
que le pays continue à se délabrer et qu’en surface la révolte gronde, la
cour s’emploie à lui décrire son déclin irréversible, la dégradation de son
pouvoir et de ses forces physiques, lui demande de lâcher prise.
Mais ce roi au pouvoir défaillant est un homme comme les autres,
effrayé par l’approche de la mort, il refuse d’admettre l’inéluctable : « Je
mourrai quand je voudrai, je suis le roi, c’est moi qui décide. » La reine
annonce alors le compte à rebours fatidique : « Tu vas mourir dans une
heure et demie. Tu vas mourir à la fin du spectacle. »
Avec ce texte puissant et insolite, d’une surprenante modernité et
empruntant aux accents shakespeariens, Eugène Ionesco nous rappelle
également que si le roi se meurt, un royaume, une époque, une société disparaissent avec lui.
Texte Eugène Ionesco, éditions Gallimard. Mise en scène Didier Lastère et Jean-Louis Raynaud.
Avec Claire Aveline, Margot Châron, Florian Guillot, Louise Kervella, Didier Lastère, Philippe Lebas.
Scénographie Jean-Louis Raynaud. Lumières Stéphane Hulot. Espace sonore Rodrigue Montebran.
Costumes Christine Vallée. Plateau et accessoires Jean-Philippe Barrière et Yoann Cham.
Production Théâtre de l’Ephémère-Scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines.
m e r cr e di 20 mars > 20 h 30, j eudi  21 > 19 h 30
et v e n dr e di  22 > 20 h 30 | Durée : 1 h 40
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Dans les pulsations d’une poésie électrique et mal élevée,
la voix se tresse dans les cordes d’une guitare aux mille sonorités.
Festival Text’Avril 2013
Du mardi 2 au dimanche 7 avril
Le festival fait peau neuve. Toujours des auteurs, un spectacle, des
rencontres, des lectures, des ateliers d’écriture, un collectif artistique. Mais de nouvelles collaborations hors les murs, des rendez-vous
publics dans de nouveaux lieux. La création d’un prix Text’Avril. Une
réunion nationale des comités de lecture. Et le cadeau de Dominique
Frot : “Ses dix petites têtes noires” pour enflammer la scène du théâtre.
Spectacles
Le festival accueille Road-Movie Alzheimer de Jalie Barcilon, texte écrit
dans le cadre de Partir en écriture, puis Aimer c’est résister avec la comédienne Dominique Frot, magnifique passeuse de textes contemporains qui
a choisi de nous offrir des paroles d’engagement et d’amour.
Lectures
Théâtre rock
Prométhée poème électrique
d e F r a n ç o i s C h a ff i n
En apportant le feu aux hommes, Prométhée a fait bien plus que leur permettre de cuire et consommer des viandes sacrificielles. Il leur a apporté
la lumière — ne faudrait-il pas dire les Lumières ? —, celle qui aide l’homme
à se sentir responsable et à tracer lui-même son avenir.
Travaillant la figure d’un Prométhée contemporain revenu nous demander ce que nous avons fait de son feu, François Chaffin interroge notre
époque à travers les thèmes de la connaissance et du pouvoir, du progrès,
de l’humanité et de la répartition des richesses.
Politis : « Quant aux jeunes auteurs, s’il en est un qui mérite qu’on l’arrache lui aussi à l’obscurité et qui manifeste des dons éclatants, c’est
François Chaffin. Il écrit d’une plume classique et moderne à la fois acérée
et bouleversée, avec la tendresse des grandes révoltes. »
Texte, voix et lumières François Chaffin. Texte inspiré du Prométhée enchaîné d’Eschyle. Guitares
et boucles Benjamin Coursier. Esthétique sonore Denis Malard. Regards et mouvements Céline
Liger. Images projetées Julien Defaye. Photo et artwork Bertrand Sampeur, a.k.a. Ernesto Timor.
Régies Denis Malard, Céline Liger, Julien Defaye. Production Théâtre du Menteur. Coproduction et
résidences Villes de La Norville, de Saint-Germain-lès-Arpajon et d’Arpajon. Soutiens association
Beaumarchais (SACD), Abbaye de Royaumont, Le Tracteur/Cie Beaudrain de Paroi, services culturels
des Villes de Marcoussis, de Cerny et de Vert-le-Grand, Théâtre de la Grange. Coréalisation Théâtre
du Pavé, La Loge.
M ardi
26 mars
>  20 h 30 | D ur é e : 1 h 15
16
Tout au long de la saison, le comité de lecture lit les pièces envoyées par
leurs auteurs. Chaque année, il repère et sélectionne un certain nombre
de textes « coup de coeur », avec une attention portée aux jeunes écritures
et à ce qui s’écrit aujourd’hui en Europe. Une partie de cette sélection est
mise en lecture lors du festival Text’Avril en présence des auteurs par un
collectif d’acteurs et de metteurs en scène.
Filière texte – Rencontre des comités de lecture
En partenariat avec le Centre national du théâtre et la Maison Antoine
Vitez, les représentants des comités de lecture se donnent rendez-vous à
Text’Avril pour une journée de réflexion et d’échanges.
Partir en écriture 2012-2013 « À la recherche
des territoires perdus »
« La chambre des confidences », une soirée consacrée aux auteurs qui parcourent le monde dans le cadre du dispositif Partir en écriture. Alexandra
Badea, William Pellier, Sabryna Pierre et Luc Tartar seront là avec leurs
nouveaux textes pour dialoguer avec le public sur cette expérience d’immersion unique.
Deux journées d’écriture ouvertes à tous
Ateliers menés par plusieurs auteurs avec restitution publique des textes
par le collectif de comédiens.
Programme complet du festival en février 2013
17
Text’Avril 2013
Le spectacle aborde avec humour et tact, des sujets
comme l’exil, la perte de la mémoire, l’intégrisme religieux.
« Dominique Frot rêvait d’offrir au Théâtre de la Tête Noire
cette collection de textes sur l’amour. Je rêvais de lui offrir le plateau du théâtre.
C’est fait ! Pour une soirée qui restera à jamais exceptionnelle. »
Patrice Douchet
Text’Avril 2013
Théâtre à partir de 13 ans
Road-Movie Alzheimer de Jalie Barcilon
En 1993, Suzanne est à Sarcelles dans sa maison de retraite. Elle pleure
de joie à l’annonce de la poignée de main entre Yitzhak Rabin et Yasser
Arafat. Deux ans plus tard elle prend peur à l’annonce des attentats terroristes sur les pyramides de Gizeh et débarque chez sa fille Doris et sa
petite fille Clara, à un moment où celles-ci, sans un sou, sont mises à la
porte de chez elles. Suzanne suggère alors un voyage en Egypte pour
récupérer un héritage perdu.
Commence alors un road-movie par-delà le temps. À travers ses pertes
de mémoire, Suzanne croit revivre son exil de 1956… La quête de l’héritage
se transforme alors en voyage initiatique, en moment de réconciliation et
se fait chemin vers la mort.
Cette pièce a été écrite dans le cadre de Partir en écriture, une commande du Théâtre de la Tête Noire, pour laquelle l’auteure est partie au
Caire sur les traces de son histoire familiale.
Texte et mise en scène Jalie Barcilon. Avec Marie-Pierre Meinzel, Kelly Rivière, Susanne Schmidt.
Collaboration artistique Olivier Collinet. Création lumières Jean-Claude Caillard. Création sonore
Julien Ribeill. Scénographie Grégoire Faucheux. Production Compagnie Lisa Klax. Coproduction
Scène nationale d’Evreux-Louviers. Soutien ODIA Normandie-Office de diffusion et d’information
artistique de Normandie. Aides à la création Conseil régional de Haute-Normandie, Drac HauteNormandie, Ville de Rouen. Résidences Chapelle Saint-Louis-Rouen, Fabrique Ephéméride-Val-deReuil, Grand Forum et Moulin-de-Louviers. Label Réseau 27. Commande d’écriture Partir en écriture
du Théâtre de la Tête Noire. Bourse de création Centre national du livre.
Merc redi
3 avril
>  20 h 30 | D ur é e : 1 h 15
18
Lecture-Concert
Aimer c’est résister avec Dominique Frot
Dix auteurs, dix textes courts brassent l’amour et la résistance. Avec
humour, recul ou implication. Avec poésie, parfois. Avec tendresse, avec
détachement. S’interrogent sur la laïcité culinaire et sur l’héroïsme, sur la
femme et sur le couple, sur notre monde et le monde clos de la passion,
sur la vie et la mort. Si aimer c’est résister, on met autant de force à résister aux circonstances extérieures qu’aux aveux. La cohérence des textes
est sans doute là : au cœur. Ni plus ni moins.
Franck Olivier Laferrère : « Aimer c’est résister. Parce qu’aimer c’est croire
au singulier, parce que c’est, non pas aimer en général, mais en particulier,
un, une, malgré tout. Parce que c’est, encore et toujours, inventer à deux,
ici et maintenant, la trouée singulière, exemplaire qui permet l’échappée
belle au milieu du désastre. Et ce, quel que soit le contexte ou la nature de
cet amour. Parce qu’entre les êtres parlants c’est toujours et uniquement
cela qui est en jeu. »
Textes Vincent Bernard, Alain Cofino Gomez, Laurent Maindon, AH Benotman, Hélène Sturm,
Conchita Watson, Alizé Meurisse, Virginie Vaylet, Franck-Olivier Laferrère, Sylvain Levey, Gorellaume,
Pwcca, Jeff Roland. Éditions numériques Edicool, recueil 2.0. Avec Dominique Frot. Musique
Caroline Duris Metatechno au piano et sur ses machines (composition originale). Conception et
production Cid Errant Prod.
s a m e di
6 avril
> 20 h 30 | Durée : 1 h 20
19
Installé dans un cocon de douceur, le spectateur assiste à la naissance
d’un univers poétique qui prend forme autour du corps de la comédienne.
« Faudra un jour qu’un acteur livre son corps vivant à la médecine, qu’on ouvre,
qu’on sache enfin ce qui se passe dedans, quand ça joue. » Valère Novarina
Univers poétique à partir de 2 ans
Prémice(s) de Laurance Henry
Prémice(s) propose un univers de sensations sur le thème des naissances,
des éclosions et des cycles de vie. Quelques rares textes, sortes de haïkus
japonais, petits poèmes à la Henri Michaux viennent ponctuer un monde
créé par fragments. Au centre du projet, la comédienne apporte sa présence sereine et charnelle.
Prémice(s) est un point de départ blanc, le début d’une histoire sans
histoire. Un jour, une femme inconnue sema un œuf dans un champ. Un
drôle d’œuf qui bouge… mais non, qui respire… De cet œuf, naquit un
nuage, de ce nuage, quelques gouttes de pluie, une montagne… Où commence la vie ? Où commence le monde ? Du ventre de la femme ? D’un œuf ?
France Inter : « Tout est dit en rondeur dans ce spectacle sur les prémices de la vie, avec fragilité, avec gourmandise et une très grande douceur, pour les tout petits, une recherche esthétique ; ce spectacle parle à
l’intimité de chacun. »
Texte, mise en scène et scénographie Laurance Henry, assisté de Erik Mennesson. Avec Mélanie Del
Din. Musique Pierre Payan, Vassili Caillosse. Production Compagnie a.k. entrepôt. Soutiens Conseil
régional de Bretagne, Conseil général des Côtes d’Armor, Programme Européen Leader+, Théâtre
le Scénith, Théâtre en Rance, Centre culturel Le Rallye. Compagnie conventionnée par la Drac
Bretagne, le Conseil régional de Bretagne, le Conseil général des Côtes d’Armor et la Communauté de
communes de Moncontour.
Samedi
13 avril
> 17 h, dimanche
14
> 15 h | Durée : 35 minutes
Séances sur le temps scolaire (âge de 3 à 5 ans) : Jeudi 11 et vendredi 12 avril à 10 h 30 et 14 h 30
20
Théâtre
Pour Louis de Funès de Valère Novarina
Louis de Funès est pour Valère Novarina l’acteur définitif, celui qui en
sait plus sur la vie et sur les hommes que tous les experts, parce que lui
seul ne fait pas la différence entre son corps et son esprit. Tous les soirs,
devant chaque spectateur, il réinvente l’humanité.
Pour Louis de Funès est l’hommage de l’auteur à l’acteur qui sait entrer
en scène vide « après avoir énormément pensé avec ses pieds », un poème
pour un théâtre utopique. C’est aussi un texte prodiguant quelques virulents conseils aux artistes.
Novarina y critique férocement un certain théâtre intellectuel et
naturaliste. Pour lui, tout passe d’abord et avant tout par l’acteur. Cela
demande un engagement total qui doit aller jusqu’à l’épuisement. L’acteur
doit être un « athlète de la dépense ». Tel un sportif, Didier Lastère se met
à l’épreuve et relève le défi de s’approprier cette écriture.
Texte Valère Novarina Pour Louis de Funès in Le Théâtre des paroles, éditions P.O.L. Mise en scène
Didier Lastère et Jean-Louis Raynaud, assistés de Camille Lorrain. Avec Didier Lastère. Vidéo
Matthieu Mullot. Espace sonore Amélie Polachowska. Lumières Stéphane Hulot. Chorégraphie
Valérie Berthelot. Production Théâtre de l’éphémère-Scène conventionnée pour les écritures
théâtrales contemporaines.
Je u di 2
D u r é e : 1 h
mai
> 19 h 30, vend redi
21
3
et s a medi
4
> 20 h 30
Des chansons juste insolentes de Céline Caussimon portées par le rythme
et le swing de l’accordéon. De la chanson qui pique…
La Tête Noire ici… et ailleurs
Les tournées
Nous les vagues de Mariette Navarro. Théâtre de l’Éphémère, le Mans
(72) : du 6 au 8 décembre. Variations sur Hiroshima mon amour de M.
Duras. Théâtre de l’Éphémère, le Mans (72) : du 12 au 14 février, Théâtre de
Thouars (79) : le 11 avril. La Nuit MêmePasPeur de Claudine Galea. Opéra–
Théâtre de Saint-Étienne (42) : du 14 au 17 novembre. Une Phrase pour
ma mère de Christian Prigent. Théâtre d’Arras (62) : 4, 5 et 6 décembre.
Projet européen 2012-2014 avec Riga (Lettonie)
Chanson française
Un concert de Céline Caussimon
Céline Caussimon, auteure et interprète a mijoté ce concert à la sauce
humour et vitriol. Chaque titre est une histoire, un morceau de vie dérobé
à l’oubli. Un accordéon aux couleurs multiples, rock, musette, musique du
monde, l’accompagne. C’est drôle, c’est caustique, c’est tendre, c’est juste.
Cette fille-là nous fait un bien fou.
Le Monde : « Un ton qui va de l’ironie à la tendresse, un regard sur notre
monde, ses incohérences et ses espoirs et une vraie voix qui donne du
relief aux mots. »
Le Canard enchaîné : « On pourrait la situer entre Brigitte Fontaine
(pour l’énergie et la poésie un peu barrée mais sans la camisole) et Anne
Sylvestre (surtout quand elle ne chante pas pour les enfants). »
Télérama : « Une fine sensibilité, générosité d’esprit et de plume. »
Concert accueilli avec le CCAS de Saran. Pass Sentinelle : spectacle offert (lire page 28).
Chant Céline Caussimon. Accordéon Thierry Bretonnet
1 r e p a r t i e : L e s 1 0 a n s d e « P a r o l e s d ’ h a b i t a n t s » d e S a r a n
Avec le groupe Paroles d’habitants Patrice Douchet réalise un spectacle
de théâtre musical mêlant textes et chansons écrits lors d’ateliers d’écriture menés tout au long de la saison par Céline Caussimon.
Projet mené avec le CCAS de Saran. Depuis plusieurs saisons, les participants du groupe Paroles
d’habitants se sont rapprochés du Théâtre de la Tête Noire en assistant à de nombreux spectacles
de la programmation, en jouant deux années de suite un spectacle sur la scène du théâtre, en
participant activement à l’édition 2011 du Festival Théâtre sur l’Herbe, en participant pour certains
aux ateliers théâtre et aux ateliers d’écriture proposés dans le cadre de l’action artistique.
Ven d redi  24 et same di
25 mai
22
> 20 h 30
Depuis 2008, le Théâtre de la Tête Noire développe une collaboration avec
différents partenaires culturels lettons. En 2012, commence un nouveau
cycle où interviendront les conservatoires d’Orléans et de Tours et l’Académie de la culture de Riga. Pratique commune des différentes techniques de formation, dialogue autour des écritures, des esthétiques et des
apprentissages. Karin Serres avec son texte Marzia est associée au projet.
Le public français pourra découvrir le spectacle franco-letton en juin 2013
au Théâtre d’Orléans, il sera ensuite joué l’année suivante en Lettonie dans
le cadre de Riga 2014, capitale européenne de la culture. Des résidences
d’auteurs, des mises en lecture de textes français traduits, une mise en
scène par Patrice Douchet et Dominique Journet Ramel avec la troupe
permanente du Théâtre Dailes de Riga, un programme d’échanges entre
la section européenne du collège Montjoie de Saran et le lycée français de
Riga complètent ce programme.
Partenariats français : Théâtre de la Tête Noire, Conservatoires d’art dramatique d’Orléans et de Tours, Collège Montjoie de Saran. Partenariats lettons à Riga : Ambassade de
France, Institut Français, Académie de la culture, Théâtre Dailes, Lycée français.
Duras for ever
Le parcours Duras autour d’India Song se poursuivra en France et à
l’étranger avec des rendez-vous pour les acteurs sous forme de stages et
de workshops et pour le public sous forme de lectures, de conférences et
de présentations de chantiers. Une information complémentaire sera communiquée pour chacune de ces nouvelles initiatives.
Jeune théâtre en région Centre
Deux jeunes acteurs Samuel Beck et Irene Lentini rejoignent l’équipe
dès la rentrée. Diplômés de l’Institut international de la marionnette
de Charleville-Mézières, ils participent tout au long de la saison au projet artistique du théâtre (Création Amour/s, Valise théâtre, comité de lecture…) Ce dispositif d’aide à l’insertion professionnelle de jeunes artistes
dramatiques est soutenu par le Conseil régional du Centre.
23
Action culturelle
Pratiques artistiques
Pratiques amateurs : ateliers théâtre pour enfants
à partir de 8 ans, adolescents et adultes
Dirigés par des comédiens-metteurs en scène, les ateliers permettent aux
participants de se former à la pratique du théâtre avec une ouverture particulière au répertoire contemporain. Le processus pédagogique inclut un
abonnement découverte des spectacles de la saison. Bulletin d’inscription
téléchargeable sur www.theatre-tete-noire.com
Les interventions en milieu scolaire
Options théâtre, avec des élèves de seconde, première et terminale du
lycée Pothier d’Orléans. Aux Arts, Lycéens ! Réalisation de spectacles
avec les élèves des options théâtre du lycée Pothier d’Orléans. Lycéens
et théâtre contemporain, dispositif visant à inciter les élèves et leurs
professeurs à la découverte du théâtre d’aujourd’hui. Atelier de pratique artistique, mené au collège Léon-Delagrange de Neuville-aux-Bois.
Accompagnement éducatif avec le collège André-Chêne de Fleury-lesAubrais et le collège Jean-Pelletier d’Orléans-Blossières. D’autres projets
sont menés tout au long de saison avec les établissements scolaires de la
ville de Saran.
Projet d’échange avec la section européenne du collège Montjoie
de Saran et le lycée français de Riga en Lettonie.
Ces actions sont conduites en partenariat et avec le soutien de la Drac Centre, de la Région
Centre, du Rectorat de l’Académie Orléans-Tours, de l’Inspection Académique Orléans
Tours, de la DAAC de l’Académie Orléans Tours, de la Ville de Saran et de L’Institut Français
de Riga.
Collaborations avec d’autres partenaires
Sessad pro pep 45, stage de sensibilisation aux techniques de l’expression dramatique destiné aux élèves de l’enseignement spécialisé. Art pour
tous, atelier théâtre avec le Foyer des Cent Arpents de Saran.
24
Spectacles proposés sur le temps scolaire
• Maternelles (à partir de 2 ans)
Prémice(s) : jeudi 11 et vendredi 12 avril à 10 h 30 et 14 h 30
• Primaires et collèges (à partir de 8 ans)
Ouasmok : vendredi 1er février à 10 h 30 et 14 h 30
• Maternelles, primaires, collèges
Amour/s : jeudi 22, vendredi 23 et vendredi 30 novembre à 10 h 30
et 14 h 30 ; lundi 3 et mardi 4 jeudi 6 et vendredi 7 décembre
à 10 h 30 et 14 h 30
• Lycées
Nous les vagues : vendredi 12 octobre à 14 h 30, mercredi 10 et jeudi
11 octobre, horaires à déterminer.
Les Eaux lourdes : vendredi 25 janvier à 14 h 30.
Accompagnement du public scolaire
De la maternelle au lycée, le Théâtre propose des actions de sensibilisation en lien avec la programmation :
— rencontres avec les équipes artistiques organisées à l’issue de chaque
représentation ;
— répétitions publiques pour la création du Théâtre de la Tête Noire
Amour/s ;
— dossier d’accompagnement mis à disposition des enseignants ;
— Visite accompagnée du théâtre.
Valise théâtre – Lecture/spectacle
La Valise théâtre est diffusée dans les établissements scolaires (classes
primaires et collèges) et les bibliothèques-médiathèques de l’agglomération. Elle vise à promouvoir la lecture des textes de théâtre à destination
de la jeunesse.
Le temps fort de ce dispositif est une lecture/spectacle d’une durée de
30 minutes suivie d’une rencontre organisée dans les établissements partenaires. Comme une balade théâtrale, les jeunes spectateurs sont invités
à découvrir de manière ludique une dizaine d’extraits de textes avec trois
comédiens professionnels.
Le projet est soutenu par la Fondation Crédit Mutuel pour la lecture.
Contact : Sylvie Gauduchon au 02 38 73 14 14
[email protected]
25
Partenariats et mécénat
Devenez spectateur mécène
Que vous soyez spectateur assidu ou d’un soir, vous pouvez rejoindre le
Théâtre de la Tête Noire et vous impliquer dans notre belle aventure pour
un théâtre de service public.
Bords de route, les amis du théâtre
Ce groupe de spectateurs est devenu un partenaire indispensable du
Théâtre, un soutien à l’ensemble du projet artistique (hébergement des
équipes en création, relais d’informations). Cette expérience de participation active à la vie du théâtre a permis des rapprochements nouveaux
entre le public, l’équipe du théâtre et les artistes accueillis en résidence. Si
vous souhaitez rejoindre cette initiative, contactez Sylvie Gauduchon au
02 38 73 14 14.
Partenaires de la saison
Nous collaborons avec des structures de l’agglomération, notamment
ABCD Festival de Travers, le Centre chorégraphique national d’Orléans/
Traverses, les Conservatoires d’art dramatique d’Orléans et de Tours, le
cinéma les Carmes, le Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre,
le Cercil, le C.O.S de Saran, la librairie Chapitre, Cultures du cœur-Loiret,
le Crous d’Orléans Tours, la librairie les Temps Modernes, Paroles d’habitants/CCAS de Saran, Radio Saran Jeunes, le service culturel l’Université
d’Orléans et le service jeunesse de la Ville de Saran.
Le mécénat individuel est destiné à vous, particuliers qui avez envie
de soutenir la vie de ce théâtre tourné vers les écritures théâtrales d’aujourd’hui, une maison-théâtre qui défend un projet démocratique ouvert à
tous les publics, à tous les âges et dont la dimension éducative est reconnue par toutes les institutions partenaires. Vous pouvez prendre une place
à nos côtés dans ce lieu singulier, professionnel et chaleureux en devenant
spectateur mécène.
Grâce à la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, votre don donne
droit à une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66 % de son montant (dans la limite de 20 % du revenu imposable).
100 ¤,
r un don de
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p
:
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p
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ition.
Par exe
votre impos
e
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¤
6
6
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vous déduis
ction fiscale
Après dédu
e 34 ¤
us coûte qu
vo
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votre
Pour faire un don, remplissez un formulaire téléchargeable sur notre
site www.theatre-tete-noire.com ou disponible à l’accueil du Théâtre.
Partenaires européens
L’Institut Français, l’Académie de la culture et le Théâtre Dailes de Riga
(Lettonie) ; LABOO7, réseau européen en faveur du théâtre contemporain
jeune public.
Médias
Vous recevrez en retour la confirmation d’enregistrement de votre don.
Un reçu fiscal vous sera également envoyé en début d’année civile. Quel
que soit le montant de votre participation, il signifie un soutien,
un engagement à nos côtés.
France Bleu Orléans et la République du Centre sont partenaires du
Théâtre de la Tête Noire. Remerciements à tous les relais qui diffusent l’information du théâtre.
Nous vous savons fidèles, nous vous espérons nombreux dans ce nouvel
élan citoyen.
Michel Labrette, président de l’association
Patrice Douchet, directeur
Remerciements
Contact : Virginie Vigne 02 38 73 14 14
[email protected]
À Jean Luc Baltzer traiteur à Saran.
26
27
Abonnements & Tarifs
B U L L E T I N D ’ A b o nne m ent
Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ta r i f s d e s s p e c ta c l e s
A b onne z-v ous !
Spectacles
18 ¤ : plein tarif (sauf
Éric Lareine et le P’tit crème, 15 ¤
et Cascade, 13 ¤)
10 ¤ : tarif réduit 1
7 ¤ : tarif réduit 2
Ouverture des abonnements à
partir du 3 septembre. Vous pouvez
vous abonner à tout moment dans
la saison.
Pour tout abonnement pris avant
le 20 septembre, vous êtes invités
au spectacle Vy de Michèle Nguyen,
Molière du meilleur spectacle jeune
public 2011.
Spectacles
10 ¤ : plein tarif
7 ¤ : tarifs réduits 1 et 2
Spectacle Le Petit bistrot
cabaret + repas
20 ¤ : plein tarif
15 ¤ : tarif réduit 1
10 ¤ : tarif réduit 2
a BONNEMENT
L’abonnement c’est :
—choisir un minimum de trois
spectacles puis bénéficier du tarif
réduit sur toute la saison ;
— recevoir vos places à domicile
une semaine avant la date de
représentation ;
— la possibilité d’emprunter des
textes à la Théâtrothèque Marie
Landais.
P a ss S e n t i n e l l e
Gratuit pour les habitants de Saran,
le personnel communal, il permet
de bénéficier du tarif réduit sur tous
les spectacles. Un Concert de Céline
Caussimon vous est offert.
28
Choisissez un minimum de 3 spectacles. Pour tout abonnement pris avant le 20 septembre vous
êtes invités au spectacle Vy de Michèle Nguyen, Molière du meilleur spectacle jeune public 2011
(cocher la case * Invitation ci-dessous). Photocopiez ou téléchargez sur www.theatre-tete-noire.com
ce bulletin autant de fois que nécessaire.
+ 26 ans
Nous les vagues – 26 ans
Mercredi 10 octobre > 20 h 30
Jeudi 11 octobre > 19 h 30
Vendredi 12 octobre > 20 h 30
Samedi 13 octobre > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
7¤
7¤
Mercredi 24 octobre > 20 h 30
10 ¤
7¤
Vendredi 26 octobre > 20 h 30
10 ¤
7¤
Vy * INVITATION
Mardi 13 novembre > 20 h 30
10 ¤
7¤
Cascade Mardi 27 novembre > 20 h 30
10 ¤
7¤
Amour/s Création du Théâtre de la Tête Noire
Jeudi 29 novembre > 19 h 30
Samedi 1er décembre > 17 h
Samedi 8 décembre > 17 h
Mardi 11 décembre > 19 h 30
7¤
7¤
7¤
7¤
7¤
7¤
7¤
7¤
Le Petit bistrot - Cabaret/Repas K
Vendredi 11 janvier > 20 h 30
Samedi 12 janvier > 20 h 30
15 ¤
15 ¤
10 ¤
10 ¤
Les Eaux lourdes Jeudi 24 janvier > 19 h 30
Samedi 26 janvier > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
Ouasmok Samedi 2 février > 17 h
7¤
7¤
Variations sur le modèle de Kraepelin Vendredi 8 février > 20 h 30
Samedi 9 février > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
Parfum d’écume, Jacques Trupin… Jeudi 14 février > 20 h 30
10 ¤
7¤
Séances sur le temps scolaire
5 ¤ : tarif unique, gratuit pour les
accompagnateurs.
Sortir du corps Vendredi 8 mars > 20 h 30
10 ¤
7¤
Le Roi se meurt Mercredi 20 mars > 20 h 30
Jeudi 21 mars > 19 h 30
Vendredi 22 mars > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
7¤
Tél. : 02 38 73 02 00
Prométhée poème électrique Mardi 26 mars > 20 h 30
10 ¤
7¤
Réservation, retrait des places
et modes de paiement,
voir Infos pratiques page 31.
Road-Movie Alzheimer Mercredi 3 avril > 20 h 30
10 ¤
7¤
Aimer c’est résister Samedi 6 avril > 20 h 30
10 ¤
7¤
Prémice(s) Samedi 13 avril > 17 h
Dimanche 14 avril > 15 h
7¤
7¤
7¤
7¤
Pour Louis de Funès Jeudi 2 mai > 19 h 30
Vendredi 3 mai > 20 h 30
Samedi 4 mai > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
7¤
Un concert de Céline Caussimon Vendredi 24 mai > 20 h 30
Samedi 25 mai > 20 h 30
10 ¤
10 ¤
7¤
7¤
Lectures Text’Avril
5 ¤ : tarif unique
Abonnement – 26 ans :
7 ¤ la place pour les
spectacles et
Courriel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les 20 ans du P’tit crème Tarif réduit 2
Abonnés – 26 ans, – 12 ans, Pac
étudiant, apprentis et lycéens
(Chèques Clarc).
Abonnement + 26 ans :
10 ¤ la place pour les spectacles
7 ¤ la place pour les spectacles
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Éric Lareine et leurs enfants Tarif réduit 1
Abonnés + 26 ans, pass Sentinelle,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires
des minima sociaux, familles
nombreuses, + 65 ans, – 26 ans,
cartes Cac 45, abonnés Cdn,
abonnés Ccno, membres du Cnas,
groupe à partir de 10 personnes.
Avec votre carte d’abonnement vous
bénéficiez d’un tarif réduit au Centre
dramatique national d’Orléans, au
Centre national chorégraphique
d’Orléans dans le cadre de Traverses
et au cinéma Les Carmes d’Orléans.
Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Voir instructions au dos de ce bulletin | T otal :
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Infos pratiques
Tél. : 02 38 73 02 00 | www.theatre-tete-noire.com
Théâtre de la Tête Noire
144, ancienne route de Chartres
45770 Saran
Plie r ici pour mett re dans l’e nveloppe

Retrouvez-nous
sur Facebook.
Des informations sont adressées
par courriel, communiquez-nous
votre adresse à :
[email protected]
Bus : retour possible après les
spectacles. Gare d’Orléans : bus
ligne 1, arrêt Les Aydes. Gare Les
Aubrais : bus ligne 7, arrêt André
Dessaux.
a d m i n i s t r at i o n
S TUDIO DE RÉPÉTITIONs
R é s e r vat i o n s
retr a it des pl aces

219, rue de la Fontaine 45770 Saran
Tel : +33 (0)2 38 73 14 14
[email protected]
www.theatre-tete-noire.com
Ouverture du lundi au vendredi
de 10 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30.
Voiture : Saran-centre, direction
Château de l’Étang, à 200 m sur la
droite.
Bus : gare Les Aubrais, bus ligne
7, arrêt Mairie de Saran. Gare
d’Orléans : bus ligne 1, arrêt Mairie
de Saran.
Par téléphone : 02 38 73 02 00
Par courrier : la réservation doit
nous parvenir 10 jours au plus tard
avant la date choisie, accompagnée
d’un chèque établi à l’ordre du
Théâtre de la Tête Noire et d’une
enveloppe timbrée à votre adresse
pour le retour des places.
À l’administration du théâtre :
du lundi au vendredi de 10 h à 12 h
et de 13 h 30 à 17 h 30.
Au guichet du théâtre : les soirs
de spectacle.
Autres points de vente : Fnac
Orléans, Maison de l’étudiant
(billetterie à 5 ¤ Pac étudiant).
T h é ât r o t h è q u e
Marie L anda is
CB, Chèques, espèces, tickets Caf,
Chèques Vacances, Chèques Culture,
Chèques Clarc.
Ouverture : les soirs de spectacles
et sur rendez-vous. Vous y trouvez
des textes dramatiques, des ouvrages
de réflexion et les œuvres des
auteurs joués au cours de la saison,
à consulter sur place ou à emprunter.
L e t h é ât r e
L e s r e p a s a u t h é ât r e
144, ancienne route de Chartres
45770 Saran
Tél. / Réservations :
02 38 73 02 00
Le théâtre est accessible
aux personnes à mobilité réduite.
Voiture : du centre-ville d’Orléans,
prendre le faubourg Bannier, c’est à
3 km sur votre gauche. De l’autoroute
A10 : sortie Orléans Nord, tout
droit jusqu’au premier feu, tourner
à droite, au rond-point prendre la
deuxième sortie (faubourg Bannier) ;
le théâtre est à 500 m sur la droite.
Vous avez la possibilité de dîner en
compagnie des équipes artistiques.
Réservation 24 heures à l’avance.
Conception gastronomique : Jean-Luc
Baltzer, cuisinier traiteur. Tarif : 13 ¤.
Mode s de pa iement
R e t o u r n e r c e b u l l e t i n d ’a b o n n e m e n t
à l’a d r e ss e c i- d e ss u s av e c :
> votre chèque à l’ordre du Théâtre de la Tête Noire > deux photos d’identité
> une enveloppe timbrée à votre adresse
Votre carte d’abonnement vous sera adressée par retour
du courrier. Nous vous ferons parvenir les billets à votre domicile
une semaine avant la date de la représentation.
Un bar et une petite restauration
sont à votre disposition avant et
après les spectacles. Choix
de produits bios et/ou labellisés
commerce équitable.
31
C a l endr ier 2012-2013
Page
Ouverture de saison suivie du spectacle Congés payés
Jeudi 27 septembre > 19 h 30
2
Le Théâtre de la Tête Noire
Nous les vagues Mercredi 10 octobre > 20 h 30, jeudi 11 > 19 h 30,
vendredi 12 et samedi 13 > 20 h 30
3
Numéros de licence : I - 1020437 / II - 1020436 / III - 1020435
Les 20 du P'tit crème Mercredi 24 octobre > 20 h 30
4
L’équipe du théâtre
Éric Lareine et leurs enfants Vendredi 26 octobre > 20 h 30
5
Vy Mardi 13 novembre > 20 h 30
6
Cascade Mardi 27 novembre > 20 h 30
Patrice Douchet : directeur, metteur en scène. Fanny Prud’homme : secrétaire générale,
conseillère artistique. Virginie Vigne : administratrice. Sylvie Gauduchon : directrice de la
communication et des relations publiques. Marie-Noële Bordeaux : chargée de diffusion.
Nathalie Descause : comptable. Damien Grossin : directeur technique. Raphael Quédec :
technicien, régisseur son. Marjolaine Baronie : projet Valise théâtre. Céline Mansour :
responsable bar et accueil équipes artistiques. Julien Beck et Irene Lentini, comédiens
permanents accueillis avec l’aide de la région Centre pour l’insertion des jeunes artistes
dramatiques. Et une vingtaine d’artistes intermittents du spectacle (créations, ateliers…).
7
samedi 1er
Amour/s Jeudi 29 novembre > 19 h 30,
et
8 décembre > 17 h, mardi 11 décembre > 19 h 30
8
Le Petit bistrot - Cabaret/Repas
Vendredi 11 et samedi 12 janvier > 20 h 30
9
Les Eaux lourdes Jeudi 24 janvier > 19 h 30, samedi 26 > 20 h 30
10
Ouasmok Samedi 2 février > 17 h
11
Variations sur le modèle de Kraepelin Vendredi 8 et samedi 9 février > 20 h 30
12
Parfum d'écume, Jacques Trupin… Jeudi 14 février > 20 h 30
13
Sortir du corps Vendredi 8 mars > 20 h 30
14
Le Roi se meurt Mercredi 20 mars > 20 h 30, jeudi 21 > 19 h 30
et vendredi 22 > 20 h 30
15
Prométhée poème électrique Mardi 26 mars > 20 h 30
16
Festival Text’Avril
Du mardi 2 au dimanche 7 avril
17
Road-Movie Alzheimer Mercredi 3 avril > 20 h 30
18
Aimer c'est résister Samedi 6 avril > 20 h 30
19
Prémice(s) Samedi 13 avril > 17 h et dimanche 14 > 15 h
20
Pour Louis de Funès Jeudi 2 mai > 19 h 30, vendredi 3 et samedi 4
> 20 h 30
21
Un concert de Céline Caussimon Vendredi 24 et samedi 25 mai > 20 h 30
22
Aux Arts Lycéens !
Date à déterminer
24
Représentations des ateliers théâtre jeunes et ados
7, 8, 9 juin
24
Représentations des ateliers théâtre adultes
14, 15, 16 juin
24
Nous les vagues
Vendredi 12 octobre > 14 h 30, mercredi 10
et jeudi 11 > horaires à déterminer
3
Amour/s
Vendredi 30 novembre > 10 h 30 et 14 h 30
Lundi 3, mardi 4, jeudi 6 et vendredi 7,
lundi 10 et mardi 11 décembre > 10 h 30 et 14 h 30
8
Représentations sur le temps scolaire
Les Eaux lourdes
Vendredi 25 janvier > 14 h 30
10
Ouasmok
Vendredi 1er février > 10 h 30 et 14 h 30
11
Prémice(s)
Jeudi 11 et vendredi 12 avril > 10 h 30 et 14 h 30
20
32
Le conseil d’administration
Michel Labrette, président, Claude Anclin, secrétaire, Rachel Hardy, trésorière,
Marina Burgunder, André Delobel, Christiane Ducloux, Folco Junca, Marie-Paule
Sestier et Laurence Tuisat.
Le comité de lecture
Responsable : Fanny Prud’homme, secrétaire générale du Théâtre de la Tête Noire.
Membres du comité de lecture : Marjolaine Baronie, comédienne et metteuse en scène,
Julien Beck, comédien, Marina Burgunder, membre du conseil d’administration
du Théâtre de la Tête Noire, Patrice Douchet, metteur en scène et directeur du Théâtre
de la Tête Noire, Martine Héquet, comédienne, Dominique Journet Ramel, comédienne,
Irene Lentini, comédienne, Carl Norac, auteur, Jean-Pierre Sestier, bibliothécaire,
Jean-Michel Rivinoff, metteur en scène, Estelle Rivier, maître de conférences.
Crédits
© 2012 Textes et images, tous droits réservés. Rédaction : Sylvie Gauduchon et Patrice
Douchet. Conception graphique : François Caspar. Photos de couverture : Cynoclub/
Fotolia. Photos des spectacles > Congés payés : Jean-Marc Besenval. Nous les vagues :
Sylvie Gauduchon. Le P’tit crème : Thimothéé Viallefond. Éric Lareine et leurs enfants :
Jérôme Dedebat. Le Roi se meurt : Théâtre de l’Éphémère. Vy : J. Estades. Amour/s :
Sylvie Gauduchon. Cascade : Sophie Carles. Le Petit bistrot : Dominique Journet Ramel.
Les Eaux lourdes : sculpture Christian Siméon. Ouasmok : Cie Bouche Bée. Variations
sur le modèle de Kraepelin : Mattéo Puigserver. Parfum d’écume : Sébastien Mallet.
Sortir du corps : Frédéric Iovino. Prométhée poème électrique : Ernesto Timor. Road-Movie
Alzheimer : Famille Barcilon. Aimer c’est résister : Harcourt Paris. Prémices(s) : Cie a.k.
entrepôt. Pour Louis de Funès : Alain Szczuczynski. Un concert : P. Angelosanto.
Ce programme est imprimé à 15 000 exemplaires.
Théâtre de la Tête Noire
Scène conventionnée pour les écritures contemporaines
Subventionné par la Ville de Saran
le ministère de la Culture et de la Communication (Drac Centre)
la région Centre, le département du Loiret
Certains spectacles sont accueillis avec l’aide de l’Onda