venus et adam

VENUS ET ADAM
D’Alain FOIX
Drame musical à l’âge de l’information
Création 2009
Présente
VENUS ET ADAM
D’ALAIN FOIX
Drame musical à l’âge de l’information
Musique de Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière
Scénographie image et sons Jean-Baptiste Barrière
Mise en scène Bruno Raffaelli
Distribution
Sonia Floire : La femme de science
Philippe Dormoy : Le journaliste
Limas Adhi Jim : Le détective
Lecture publique les 15 et 16 février à 19h au Théâtre du Lucernaire
Présentation de la pièce
Vénus et Adam, Grand Prix Beaumarchais/ETC_Caraïbe 2004, lue à la Comédie Française en avril 2005
sous la direction d’Antoine Bourseiller et au Festival Moussons d’été sous la direction de Véronique
Bellegarde, a reçu une aide à l’écriture du Ministère de la Culture et a été traduite en anglais. Alain Foix en
a tiré un roman éponyme édité chez Galaade en janvier 2007.
Lors de sa première lecture à la Comédie Française, voici ce qu’en dit José Pliya, auteur et responsable du Prix
Beaumarchais/ETC_Caraïbe :
Alain Foix est Français né en Guadeloupe. Journaliste, homme de culture, universitaire, il est la première
grande révélation de notre concours d’écriture théâtrale francophone de la Caraïbe organisé en partenariat
avec l’association Beaumarchais. Sa pièce Venus et Adam est pour nous l’expression la plus aboutie du théâtre
contemporain que nous voulons défendre. Il s’agit en effet d’une partition musicale qui télescope notre
modernité en convoquant une dramaturgie inventive, entre trafic de son et manipulation de l’image, et
pour nous raconter un horrible fait divers tel que notre actualité nous en fourni tous les jours, jusqu’à la
banalité. Mais sous sa plume de prosateur, le fait divers devient fait unique, événement théâtral,
déflagration de poésie. C’est un écrivain qui naît sous nos yeux.
La revue Temporairement Contemporain la présente ainsi, lors de sa deuxième lecture aux Moussons d’été sous la plume de
Jean-Edouard Hastings :
Lors de la publication du roman voici ce qu’en écrit la revenue Evène.fr sous la plume de François Flamerion :
par Thomas Flamerion
Visiblement hanté par les questions d‟origine - ethnique, culturelle, géopolitique ou religieuse
- Alain Foix a une certaine idée de la symbolique. Récit éthéré, son „Vénus et Adam‟ regorge
de réflexions profondes et imagées sur l‟humanité. Tout part du corps démembré et étêté d‟un
jeune Africain, à peine vêtu d‟un short orange dérisoire, tache de lumière indécente sur
l‟horreur la plus noire. Un journaliste français, juif par héritage, un policier sino-britannique
et la troublante Vénus Baartman, Sud-africaine d‟origine et initiée au culte vaudou, se lancent
dans une enquête à la fois policière, identitaire et essentialiste.
Moins comme un plaidoyer égalitariste que comme une quête anthropologique et
philosophique, Alain Foix sacralise une réalité morbide, effaçant au passage le contraste entre
l‟ombre et la lumière, entre le noir et le blanc. Il décortique les origines de la confrontation
des races en invoquant les peurs intestines inhérentes à l‟altérité. Mais surtout il interroge les
rapports entre les peuples et les limites les plus solidement ancrées de notre tolérance. Parti
pris assumé, „Vénus et Adam‟ dénonce avant tout “l‟holocauste du peuple noir”, victime et
responsable désigné qui s‟incarne dans le tronc anonyme d‟un jeune Africain sacrifié.
Poétique et enlevé, le récit foisonne de références diverses. Alain Foix revisite la mythologie,
des Gorgones à Persée, de Pégase à Sisyphe, et convoque pêle-mêle la Reine de Sabah,
Salomon, Abraham et Sarah.
L‟alliance d‟une esthétique brillante et d‟un message profondément humaniste fait des
merveilles dans ce roman inclassable et iconoclaste. La quête mystico-policière des héros
maintient âme et corps en alerte, jusqu‟à la conclusion apocalyptique d‟un rite vaudou
obsédant et libérateur, étrange communion eucharistique où se fondent préjugés et
culpabilités. Et Vénus d‟enfanter Adam pour lui redonner corps, dignité et humanité.
Epoustouflant !
L’histoire présentée par l’auteur
En février 2004, je fus saisi par lecture d’un fait divers rapporté par Christophe Boltanski, envoyé spécial de
Libération. Le 21 septembre 2001, à hauteur de Tower Bridge, sur la Tamise, on découvrit un curieux objet
flottant entre deux eaux. C’était le corps, affreusement mutilé, d’un enfant noir sans tête, ni bras, ni jambes, juste
un tronc recouvert d’un short orange.
Dans le même temps, Nelson Mandela demandait à la France de lui restituer le corps de Saartjie Baartman dite
la Vénus Hottentote, née en esclavage en 1789, décédée à Paris 25 ans plus tard, après avoir été montrée dans
des zoos humains en Angleterre et en France où elle finit sa vie comme prostituée avant d’être « empaillée » par
le savant Georges Cuvier et exposée ainsi dans la plus complète nudité au Musée de l’homme jusqu’en 1974.
Ainsi un acte de barbarie commis par un balawo qui, au nom d’une croyance ancestrale, fait de la Tamise le
sépulcre d’un enfant sacrifié, semblait par l’actualité répondre à un autre acte de barbarie, commis au nom de la
science sur le corps d’une femme à qui on refusa pendant un siècle une sépulture décente.
Je décidais donc de me saisir de ce fait divers pour écrire ce drame musical autour des personnages d’Adam et
de Vénus qui renvoient de manière symbolique et archétypale à la question de l’origine et du crime inaugural.
Alain Foix
Dramaturge, romancier, essayiste, réalisateur et directeur de Quai des arts. Il est auteur d’une
œuvre multiforme.
Autres œuvres dramatiques : Pas de prison pour le vent mis en scène par Antoine
Bourseiller actuellement à l’affiche au théâtre du Lucernaire et publié aux
éditions Jasor. Trinité sur un rocher, commande du théâtre de Soho de Londres et
de l’Université de Goldsmith a été présentée à Londres en novembre 2007.
Mise en scène Gabrielle Reidi avec des comédiens de la Royal Shakespeare
Company dans une version bilingue. Rue Saint Denis, lue en 2006 et 2007 en
Avignon par successivement Judith Magre et Nicole Dogué, puis Marianne
Mathéus et Alain Aithnard. Le ciel est vide mis en scène par Bernard Bloch, sera
créée le 29 septembre 2008 au Théâtre Berthelot à Montreuil sous bois.
Littérature et essais : Toussaint Louverture (Folio-Gallimard) Je danse donc je suis (Gallimard) Vénus et Adam
(Galaade) Ta mémoire, petit monde (Gallimard) Peintre peint sur papier peint (Galaade) Histoires de l’esclavage
racontées à Marianne (Gallimard) Lou Sainte Anne (Gallimard) ainsi que diverses préfaces et ouvrages
collectifs.
Réalisations cinéma-vidéo : Moun Guadeloupe (26 mn, production Canal K) /Comédie Carnaval (26 mn,
production Canal K) /Vélo soleil (26 mn, production Canal K) a obtenu le prix de meilleure émission
créole au Festival Vues d’Afrique de Montréal en 1989/Petits bouts de souffle (26 mn, production Quai des
arts).
Alain Foix fut également directeur de la scène nationale de la Guadeloupe, directeur et fondateur du Prisme à Saint-Quentin
en Yvelines, directeur de la Muse en circuit, centre national de création musicale, directeur de Canal K, société de production
de films vidéographiques, critique de danse, journaliste pigiste, et conseiller artistique et culturel de plusieurs grands projets et
festivals.
Bruno Raffaelli
500e Sociétaire de la Comédie Française depuis le 1er janvier 1998. Entré à la
Comédie-Française le 17 décembre 1994
Au cours de la Saison, il joue Adrien dans Le Retour au désert, Bernard-Marie
Koltès, Carbon de Castel-Jaloux, Jodelet, précieux dans Cyrano de Bergerac,
Edmond Rostand, Jérôme dans Les Temps difficiles, Edouard Bourdet,
Monsieur Dimanche, Dom Juan, Molière, m.e.s. Jacques Lassalle
Hors la Comédie Française : Au sein du Jeune Théâtre national en 1976 et 1977, il
joue sous la direction de Jacques Rosner, de Jean-Pierre Miquel et de Pierre Romans, au théâtre des
Bouffes du Nord, au Théâtre national de l'Odéon dans la Double Inconstance, Marivaux ; la
Manifestation, Paul Nizan ; l'Éveil du Printemps, Frank Wedekind ; Don Juan, Max Frisch ; la Grande
Muraille de Chine, Max Frisch ; Marc Antoine, Jules César, Shakespeare, m.e.s. Guy Rétoré, Théâtre
de l'Est Parisien, 1978 ; de 1979 à 1980, collabore au travail de l'Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve
sous la direction artistique de Otomar Krejcka, et joue dans Le duc Alexandre, Lorenzaccio, Alfred de
Musset ; Verchinine, les Trois Sœurs, Anton Tchekhov ; le Bourgeois gentilhomme, avec Jérôme
Savary et Le Grand Magic Circus, Aulnay-sous-Bois, Allemagne, Italie, Brésil, Espagne, France, Théâtre
de l'Est Parisien, 1981 ; Superdupont, Super Dupont Ze show, spectacle adapté de la bande dessinée
de Lob et Gotlib, m.e.s. Jérôme Savary, Théâtre national de l'Odéon et Casino de Paris, 1982-83 ; Bye
Bye Show Bizz, Jérôme Savary, Europe, Théâtre Mogador avec le Grand Magic Circus, 1984-85 ;
l'Instituteur, la Femme du Boulanger, m.e.s. Jérôme Savary, Théâtre Mogador, 1986 ; le Bourgeois
gentilhomme, m.e.s. Jérôme Savary, Théâtre national de Chaillot, 1987 ; le Malade imaginaire, m.e.s.
Michel Galabru, 1987 ; Monsieur Loyal, Lola Montes, Jacques Tephany, m.e.s. Jean-Louis Martin
Barbaz, Cirque Pauwels, 1988 ; la Salle ndeg.6, Anton Tchekhov, m.e.s. Julian Negulesco, Théâtre de
poche Montparnasse, 1988 ; Obélix, Astérix, m.e.s. Jérôme Savary, Cirque d'hiver, 1989 ; Dorante et
le Maître d'armes, le Bourgeois gentilhomme, Molière, m.e.s. Jérôme Savary ; Zazou, Jérôme Savary,
Théâtre national de Chaillot, 1990 ; Lopakhine, la Cerisaie, Anton Tchekhov, m.e.s. Pierre Meyrand,
Théâtre de la Limousine, 1990 ; Oberon, le Songe d'une nuit d'été, Skakespeare, m.e.s. Jérôme Savary,
Festival d'Avignon, 1991 ; Carton Plein, Serge Valletti, m.e.s. Gabriel Monnet, Printemps des
comédiens et Théâtre national de Chaillot, 1992 ; Job, Comment va le monde Môssieu, il tourne
Môssieu, François Billetdoux, m.e.s. Jean-Pierre Miquel, Cado d'Orléans et Théâtre national de la
Colline, 1994 ; Abe, Reviens à toi encore, Gregory Motton, m.e.s. Eric Vigner, Théâtre national de
l'Odéon, 1994 ; le Récitant pour les opéras l'An I, Maurice Ohana, et l'An 0, Jean-Christophe Marti,
Créations m.e.s. Éric Ruf, Théâtre des Salins, Martigues, avec l'ensembre Musicatreize, 2001 ; Zazou,
m.e.s. Jérôme Savary, en Tournée en France et en Hongrie, 2004
Kaija Saariaho
Elle a étudié la musique àl'Académie Sibelius de Helsinki. Elle a ensuite
étudié à Fribourg-en-Brisgau, auprès de Brian Ferneyhough et Klaus Huber,
et à Paris, auprès de Pierre Boulez à l'IRCAM.
Kaija Saariaho s'est enthousiasmée pour la musique spectrale de
Tristan Murail et Gérard Grisey qui a été pour elle une vraie
révélation. Petals, pour violoncelle solo ou avec électronique,
illustre parfaitement cette forme de musique travaillant sur la
matière même du son.
Nombre de ses pièces utilisent des ressources électroniques en
plus des instruments traditionnels, à l'exemple de Nymphéa (Jardin
secret III, 1987), pour quatuor à cordes et électronique en direct.
Elle a reçu le Prix Italia et, en 1989, le Prix Ars Electronica, ainsi que des commandes du Lincoln Center
pour le Kronos Quartet, et de l'IRCAM pour l'Ensemble intercontemporain, et a été le sujet d'un projet
collaboratif pan-Européen dans la création d'un CD-ROM Prisma, centré autour de son œuvre.
Elle est l'auteur de deux opéras : L'Amour de loin (2000) et Adriana Mater (2006). La même équipe a
collaboré à ces opéras : le librettiste Amin Maalouf, le metteur en scène Peter Sellars et le chef d'orchestre
Esa-Pekka Salonen.
Kaija Saariaho a beaucoup écrit pour le violoncelle, et l'utilise de manière novatrice, en jouant notamment
sur la texture de l'instrument grâce à l'électronique et des techniques de jeu inventives (variations de
pression et d'inclinaison de l'archet...). Sa proximité avec le violoncelliste finlandais Anssi Karttunen, qui a
créé plusieurs de ses œuvres, a sans doute contribué au développement du travail de Kaija Saariaho sur le
violoncelle.
Jean-Baptiste Barrière
Compositeur et artiste multimédia né à Paris le 2 janvier 1958.Il a
fait des études de musique, de philosophie, d'histoire de l'art, et de
logique mathématique (Doctorat de philosophie de l’Université de Paris
I – Panthéon-Sorbonne).
Parallèlement à la composition, il a mené une carrière à l'Ircam où il a
dirigé la Recherche Musicale, et à partir de 1989, la Pédagogie, et de
1993 1997, la Création. Depuis l'été 1998, il a quitté l'Ircam pour se
consacrer entièrement à la création.
Sa pièce Chréode a gagné le Prix de la Musique Numérique du
Concours International de Musique Électro-acoustique de
Bourges en 1983, et est éditée chez Wergo. Il a composé la
musique de plusieurs spectacles multimédia, dont Collisions (avec Kaija Saariaho) mis en scène par Pierre
Friloux et Françoise Gedanken. 100 Objects to Represent the World, un spectacle de Peter Greenaway. Il a
aussi réalisé la musique de nombreuses installations interactives et de réalité virtuelle dont Venus Hybrid. A
partir de septembre 1996, il entame une collaboration avec Maurice Benayoun pour qui il a composé la
musique de plusieurs installations de réalité virtuelle telles que : World Skin, créée au festival Ars
Electronica en septembre 1997 et Prix Ars Electronica de l'Art Interactif 1998, ainsi que Le Tunnel ParisNew Delhi, pièce de télévirtualité entre la Cité des Sciences à Paris et l'Inde, créée en janvier 1998 à
l'occasion des célébrations du cinquantenaire de la République indienne ; Crossing Talks commande de
l'Inter Communication Center de NTT à Tokyo créée en octobre 1999 ; Art Impact commande de
oraos.com créée au Centre Georges Pompidou en juin 2000 ; Labylogue commande de la Mission 2000
pour l'exposition en réseau Tu parles, le français dans tous ses états, en collaboration avec l'écrivain JeanPierre Balpe à Bruxelles, Dakar, et Lyon ; et Planet of Visions, un pavillon conçu par François Schuiten
pour l'Exposition universelle de Hanovre (juin à octobre 2000), La membrane interactive de l’exposition
L'homme transformé de la Cité des Sciences et de l'Industrie à Paris en 2001, conçue par Joël de Rosnay ;
SoSoSo, commande du ZKM de Karlsruhe pour l’exposition Future Cinema en novembre 2002,
présentée en création française à la Gaîté Lyrique en mars 2003 ; Cosmopolis, dans le cadre de l’Année
France-Chine, à Shanghai puis en tournée pendant plusieurs mois en Chine en 2005 ; Emotion Vending
Machine pour le Transmediale de Berlin en février-mars 2006.
Il a été responsable musical du Parcours multimédia de l'Abbaye de Fontevraud.
Il a conçu et dirigé la réalisation du cd-rom Prisma, l'univers musical de Kaija Saariaho, qui a remporté le
Grand Prix Multimédia Charles Cros 2000. Il développe, avec Pierre-Jean Bouyer, le cycle d'installations
et performances sonores et visuelles Reality Checks, dont Autoportrait in motion, commande du Musée
d'Art contemporain de Zurich Time Dusts, commande du GRM de l'INA, pour percussions et
traitements de l'image et du son a été créée par Thierry Miroglio au Grand auditorium de Radio France en
avril 2001.
Il a réalisé, avec le chorégraphe Jean-Claude Gallotta, Les Fantômes du temps, un spectacle multimédia pour
11 danseurs, 1 percussionniste, traitement du son et de l’image, crée le 29 Novembre 2002 à Grenoble ; et
"Violance", spectacle multimédia pour violon, voix d’enfant, traitement du son et de l’image, d’après Le
Massacre des innocents de Maurice Maeterlinck, crée le 16 mai 2003 à La Criée de Marseille. Récemment, il a
crée la partie visuelle, commande du Berliner Festspiele, de l’opéra [[L’Amour de loin]] de Kaija Saariaho,
présentée au Berlin Festspiele Haus puis au Théâtre du Châtelet en mars 2006, ainsi que Deux Songes de
Maeterlinck d’après Bruegel, un spectacle à partir de textes de Maeterlinck, inspirés des toiles de Bruegel, crée
à Marseille en Mai 2007. Il a aussi réalisé la partie visuelle de "L'Enfant et les sortilèges" de Maurice Ravel,
commandée par l'Orchestre Symphonique de Montréal et Kent Nagano, dont la première a eu lieu en
Septembre 2006.
Sonia Floire
Elle a été formée à la classe libre du cours Florent puis au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) par Philippe Adrien,
Dominique Valadié, Gilberte Tsaï, Caroline Marcadé, Christian Benedetti,
Daniel Mesguich.
Au cinéma, elle a joué dans Les amants reguliers - Réalisation Philippe Garrel
et dans Une famille très ordinaire- Réalisation Julius Amédée-Laou.
Au théâtre, elle a joué notamment dans Un songe, une nuit d’été d'après
Shakespeare- mise en scène par Pauline Bureau, Dom Juan de Molière mise en scène Jacques Osinski , Sur le vif (2) Le gai savoir- mise en scène
Gilberte Tsaï, Pas de Prison pour le vent d’Alain Foix-mise en scène d’Antoine
Bourseiller. Elle a une formation de danse orientale, africaine et polonaise, a travaillé avec Caroline
Marcadé au Conservatoire.
Philippe Dormoy
1989 Nomination au césar pour " mon ami le
traître " de José Giovanni
1990 César d’honneur
2003 Prix d’interprétation masculine pour "
sans nom du père " de Flavia Coste au
festival du court métrage de Grenoble
2007 Ajour de Valère Novarina mis en scène Christine
Dormoy. Festival d'Avignon, Chartreuse de Villeneuve les
Avignon, Cave des Papes. Juillet
Lehaïm à la vie d’après " Portraits juifs " de Herlinde
Koelbl – Adaptation et mise en scène Bernard Bloch. Maison
de la poésie.
2006 Aziou Liquid de Koffi Kwahulé, François Podromidès et Olivier Brunhes, mise en scène Olivier
Brunhes. Lilas en scène, Théâtre Berthelot
Montreuil, Clichy/Bois.
La nuit du rat : Opéra Rock de Boris Bergman, mise en scène de Richard Leduc, musique de Paul
Yves. Théâtre Dejazet.
Kelma : Opéra de François Rossé. Grand Théâtre de Bordeaux
2005 Devant la parole de Valère Novarina : transcription pour voix, cuves de raisin blanc, contrebasse et
alto. Domaine de Malagar - Centre François
Mauriac - 33490 Saint Maixant. Compagnie Le
Grain.
Lehaïm à la vie - Tournée en France (Montpellier, Rouen, Strasbourg etc...) et à Genève
La mort d'Empédocle - Festival Tchékov à Moscou
2004 Lehaïm à la vie d’après " Portraits juifs " de Herlinde Koelbl – Adaptation et mise en scène Bernard
Bloch - Théâtre du soleil.
La mort d’Empédocle de Hölderlin- Mise en scène Philippe Lanton. Maison de la poésie. Théâtre
Molière.
2003 Bobylband : Textes et chansons de Boby Lapointe – récital cabaret – La Maroquinerie
2001 Les Chants de Maldoror de Lautréamont- composition musicale : Patrick Marcland. Maison de la
Radio.
2000 Terres Promises de Roland Fichet- Mise en scène : Philippe Lanton- Festival d’Avignon-T.G.P. La
trilogie du revoir de Botho Strauss- Mise en
scène : Patrick Haggiag.Th de Genevilliers.
1999 La mort d’Empédocle de Hölderlin- Mise en scène : Philippe Lanton. Kyoto- Bangkok- MülhouseCompiègne.
1998 Vers Jona à partir de textes de la Bible et de jerzy Kosinsky- Mise en scène : Patrick Haggiag- Th
13.
1997 Les Chants de Maldoror de Lautréamont- Arsenal de Metz.
Les Cinq Rouleaux (textes bibliques)- Mise en scène Patrick Haggiag-Manufacture des œillets.
Le malentendu d’Albert Camus- Mise en scène José Giovanni- Th de Carouge (suisse).
1996 Le Chant des Chants (texte biblique)- Mise en scène : Patrick Haggiag- Th de l’Odéon.
Le rire du cyclone (épopée clownesque)- Th du Lierre.
1995 Lux in tenebris de Bertholt Brecht- Mise en scène Philippe Lanton-Filature de Mülhouse.
1994 Thyeste, les Troyennes de Sénèque- Mise en scène Farid Paya
1993 Yout de Jean-Daniel Magnin- Mise en scène Norma Guévara- Centre culturel suisse.
1992 Le roman de la grosse de Manuela Morgaine et Jean-Daniel Magnin- Th en Acte.
1991 Dieu grammairien de Manuela Morgaine- Th de la Bastille.
Confusions de Ilian Driss- Th du Lierre .
1989 La vie est un songe de Calderon- Mise en scène Antonio Arena
1987 Leurre H de Guedalia Tazartes- Mise en scène Abès Zahmani. Th de Chaillot. Printemps du
théâtre- Prix du public.
1985 Le terrier de Kafka. Th Arcane.
1984 La mère confidente de Marivaux- Mise en scène Claudia Morin. Th de la cité universitaire.
1982 Benvenuto Cellini de Berlioz. Comædia dell’arte par Carlo Boso. Palais des sports de Lyon.
Bertrand et Strip-Tease de Mrozek- Mise en scène Christian Berthelot et Jean-Pierre Yvars. Château
de Grignan.
L’amant de Pinter- Mise en scène Philippe Ferran. Th de l’épicerie.
1981 L’opéra des gueux de John Gay- Mise en scène Gérard Morel. Château de Tournon.
1980 Georges Dandin de Molière- Mise en scène Gérard Morel. Tournon.
1979 Les lions de sable de Maurice Yendt. T.J.A de Lyon.
La poupée de chiffon de Gajardo. T.J.A.
1978 L’exception et la règle de Brecht- Mise en scène Jean-Paul Cathala.
Dom Juan de Molière- Mise en scène Guy Demoy. Tarbes.
1976 Nuit de guerre au musée du Prado de Raphaël Alberti- Mise en scène Jacques-Albert Canque.
Bordeaux.
1975 Dreyfus de Jean-Claude Grümberg- Bordeaux.