10 - 19 juin 2016 - Théâtre du Centaure

10 -19 juin 2016
Théâtre des Capucins
& Théâtre du Centaure
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10 -19 juin 2016
Théâtre des Capucins
& Théâtre du Centaure
Dix jours de spectacles, de rencontres,
de masterclass et d’échanges
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Bienvenue
Les membres du jury
Chers amis,
Koen Augustijnen
(danseur et chorégraphe, membre de la compagnie Les ballets C de la B depuis 1991 / Belgique)
Tal en tLAB # 16
Nous sommes heureux de vous présenter la première édition du TalentLAB, une initiative des Théâtres
de la Ville en collaboration avec le Théâtre du Centaure. Conçu dans l’esprit et le désir de trouver
une for­mule pour mieux guider, encadrer et soutenir les talents émergents à Luxembourg, le TalentLAB
est tout d’abord un laboratoire: une plateforme qui permettra à de jeunes artistes porteurs de projets
de développer des maquettes sous le regard bienveillant et expert d’artistes confirmés et recrutés
parmi les collaborateurs internationaux de longue date, choisis spécialement pour cette mission de
parrainage. La première édition aura lieu du 10 au 19 juin 2016.
Autour d’une programmation alliant rencontres, workshops, masterclass, tables rondes et spectacles,
nous espérons que nos quatre porteurs de projets de cette première édition passeront des moments
de recherche, de création et de découverte inoubliables au contact de professionnels des métiers de
la scène et du public.
d e l’ é d i t i o n 2016 d u Tal en t LA B
Yves Beaunesne
(metteur en scène et directeur de la Comédie Poitou-Charente / France)
Jean Boillot
(metteur en scène et directeur du NEST à Thionville / France)
Christoph Diem
(metteur en scène, dramaturge et directeur de la sparte4 Saarbrücken / Allemagne)
Arnaud Meunier
(metteur en scène et directeur de la Comédie de Saint-Étienne et de son École supérieure d’art
dramatique / France)
Nous tenons à remercier nos amis du Cercle Cité pour la mise à disposition d’une salle dans leur
Centre de conférence.
Douglas Rintoul
(metteur en scène et auteur, directeur artistique du Queen’s Theatre, Hornchurch / Grande Bretagne)
En souhaitant que cette initiative nous réunira tous dans un esprit de partage et d’échange enrichissant,
nous vous souhaitons des instants palpitants de théâtre.
Margareta Sörenson
(critique de théâtre et de danse suédois, Présidente de l’Association Internationale des Critiques de
Théâtre /Suède)
Tom Leick-BurnsMyriam Muller
Directeur Directrice artistique
des Théâtres de la Ville
du Théâtre du Centaure
de Luxembourg
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Myriam Muller
(directrice artistique du Théâtre du Centaure)
Tom Leick-Burns
(directeur des Théâtres de la Ville de Luxembourg)
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Présentation des quatre porteurs de projet
T h i e r ry M o u s s e t
R e n e l d e P i e r lot
Mentor: Christoph Diem, Mitglied der Jury, Regisseur, Dramaturg und
Leiter der sparte4 Saarbrücken / Deutschland
Parrain: Yves Beaunesne, membre du jury, metteur en scène et
directeur de la Comédie Poitou-Charente / France
Biographie
[DE] Thierry Mousset (23) hat als Regieassistent u.a. für die Théâtres de la Ville de Luxembourg, das
Barbican Centre in London, La Monnaie in Brüssel und das LOD muziektheater in Ghent gearbeitet,
und hat Regisseure wie Ivo van Hove, Pierre Audi und Denis Marleau assistiert. Er inszenierte Spring
Awakening in 2013 und Totentänze für das Kasemattentheater in 2015. Er studierte Politikwissenschaften in Paris und schreibt momentan seine Masterarbeit an der University of Cambridge.
Das Projekt
Luxemburg-Afghanistan
[DE] Als Teil der internationalen Koalition
gegen das Taliban-Regime, stationierte
die luxemburgische Regierung zwischen
2003 und 2014 neun Soldaten in Afghanistan. Dies wurde sowohl von der luxemburgischen Bevölkerung als auch der
nationalen Presse weitgehend ignoriert.
Ziel dieses Projektes ist es eine Diskussion
über unsere Rolle in diesem Krieg anzuregen. Die Perser von Aischylos dienen
als Textbasis und werden kombiniert mit
Zeugenaussagen von ehemaligen Soldaten, sowie parlamentarischen Reden, um
eine vielseitige Kollage mit verschiedenen
Standpunkten zu erstellen.
Biographie
[FR] Diplômée du Conservatoire Royal
de Liège en 2011, Renelde Pierlot
s’intéresse au jeu et à la mise en scène.
Actrice dans La Maison de Bernarda
Alba et dans Furcht und Wohlstand des
Luxemburger Landes mis en scène par
Carole Lorang, dans Dom Juan et Oncle
Vania mis en scène par Myriam Muller,
Renelde aime également participer
à l’écriture de spectacles. Elle a ainsi
co-écrit et joué dans Grève 60 mis en
scène par Patrick Bebi, Welcome to
Europe et Frühlingserwachen, von einer
vergessenen Revolution mis en scène par
Ulrike Günther. S’intéressant à la mise
en scène, Renelde Pierlot a été assistante
de Marja-Leena Junker, Myriam Muller,
Marion Poppenborg et Françoise PetitBalmer avant de signer ses propres
mises en scène sur Placement Final
d’Ara Watson et Famille(s), une écriture
collective.
Le projet
Cuisse de Nymphe émue
[FR] Cuisse de nymphe émue est
une performance théâtrale hybride,
poétique et surréaliste explorant la thématique du formatage. Dans un contexte où les dynamiques
économiques et de consommation s’insinuent jusque dans les corps et sans crier gare, deux jeunes
femmes, créatures mi-nymphes mi-objets, partent à la découverte de leur identité: cuisses de nymphes
émues? Mais qu’est-ce qu’une «cuisse de nymphe émue»? Allant d’une tentative de définition à
l’autre, elles mettent en mouvement et en image leurs cuisses, leurs nymphes et leurs émotions. Mais
elles savent qu’à la fin il faudra bien mourir… Car le mot «définir», emprunté au latin classique
«definire», signifie aussi «mener à bonne fin, achever, mourir».
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S p e a k i n g i n To n g u e s T h e at r e C om pa n y
Cl aire Thill
Mentor: Douglas Rintoul, member of the jury, writer and director,
artistic director at Queen’s Theatre Hornchurch / UK
Mentor: Alexander Zeldin, director and writer,
associate director at Birmingham Repertory Theatre / UK
Biography
[EN] Speaking in Tongues Theatre Company was founded in 2010 by Bethan Clark, Larisa Faber and
Ceridwen Smith after their graduation from Drama Centre London. With a seat in both Luxembourg
and London, the bi-national company seeks to investigate European issues through contemporary
texts, devised pieces and educational workshops. Past work includes Common Ground (2014,
Imperial War Museum London), Olga’s Room (2012, Neimënster/Arcola Theatre London) and The
Cave Monologues (2011, Monodrama Festival).
Biography
[EN] Trained as an actress in London and Paris
(Royal Central School of Speech and Drama,
École internationale de théâtre Philippe Gaulier),
Claire is a multilingual (French, German, English,
Luxembourgish) performer and theatre maker from
Luxembourg. She works as a freelance actress
all around Europe (Germany, France, Belgium,
Luxembourg, UK...). She has been working with
internationally renowned directors such as Frank
Hoffmann, Silviu Purcarete and Michel Didym. Film
and TV credits include Petits Secrets, Rabelais, Save
Angel Hope, The Prodigies and Flawless. Claire
was awarded a scholarship by the Goethe Institute
to take part as a young and emerging theatre
practitioner in the Berliner Theatertreffen. In 2010
she was part of the Talentcampus of the Berlinale.
She is a founding member of London based
company InTransit Theatre and the Luxembourg
collective Independent Little Lies. Claire also works
as a director. Her staging of Dance Play by Ana
Mendes received the Preis der Jury at the 100 Grad
Festival in Berlin. Claire is currently based between
London and Luxembourg.
The project
Mad City – A Cacophony In Mouvement
[EN] Mad City is a semi-fictional exploration of modern urban life’s cramped craziness, through text
collages, movement and video projections. Mixing real-life accounts with fictional original work, Mad
City aims to offer a kaleidoscope of moments about the modern urban experience. The impulse to
devise this piece stems from personal experiences living in large cities. London in particular, with its
unflinching capacity to lovingly grind you to the bone, gently squeeze you like a fresh lemon, while
you are running and running in its beautiful hamster wheel, trying to catch up. The joys of shared
accommodation, that wonderful box room in zone 4 which costs a mint, the endless care of drawing
up a cleaning plan only to have it ignored and bathe in the resulting all-encompassing grime. The
overwhelming comfort of the tube at rush hour, your armpit in my face, my elbow in your back, your
bum on my bum. The intimacy of the tube while trying to ignore each other’s presence and odours
most resolutely. All these fond memories, so common to the daily lives of millions, will constitute the
backbone and creative drive for this piece.
B E T HAN C LAR K
C e r i dw e n S m i t h
©Michael Wharley
L a r i s a Fa b e r
The Project
Two Pigeons Perching on a Bench
[EN] Two Pigeons Perching on a Bench is the collaboration between a performer and a sound
artist. The aim is to create a performance about eavesdropping, gossip and surveillance that is built
on fragmented vignettes around voice and sound recordings. It is a new piece on how we perceive our
surroundings through sound and the stories we hear or deliberately choose to hear. The project is not
driven by a traditional narrative. It entertains an almost philosophical, empirical approach to
performance making. Two apparently disparate story lines gradually unveil themselves. Fiction leaks
into reality and reality imperceptibly changes into fiction. The audience is drawn into an imaginative
space where they experience their immediate surroundings in a new manner and get confronted
with concepts of constructing stories and the slow emergence of an intangible outside force.
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PROGRAMME
T h é ât r e d e s C a p u c i n s
T h é ât r e d u C e n tau r e
G r a n d T h é ât r e
Réservations/Tickets/Booking:
www.luxembourgticket.lu
T. +352/4708951
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Vendredi 10 juin 2016
Samedi 11 juin 2016
20 h 00 au Grand Théâtre (Grande Salle):
COMPA Ñ Í A SHARON F RIDMAN
FREE FALL
Avec 6 danseurs & 14 danseurs locaux non professionnels
18 h 30 au Théâtre du Centaure:
M a s t e rc l a s s pa r t i c i pat i v e av e c Y v e s B e au n e s n e
Metteur en scène et directeur de la Comédie Poitou-Charente / France
Modération: Stéphane Gilbart
Durée: 1H00
[EN] In the same way that a pool of still water resists plunging into a waterfall until the thrust of the
current propels it forward, so too does the individual resist letting go. Free Fall explores the notion of
survival and the notion that we gain strength quite simply from falling and picking ourselves up again.
Adaptation d’une œuvre classique
Le répertoire, ce réservoir des grandes utopies, c’est tout ce qui construit, tout ce qui permet
d’appréhender le monde avec cette distance lucide et ludique que nous donne la métaphore.
Adapter une œuvre classique, c’est rendre le présent saisissable parce qu’il est alors, selon
l’admirable formule d’Adamov, «un temps réinventé dans un espace transfiguré».
With six principal dancers and a group of local artists, artistic director and choreographer Sharon
Fridman explores how a group can facilitate this fall, serving as a source of encouragement and
support so that individuals can find freedom, entrusting themselves to their own nature. Only by falling
and resurrecting does one gain the strength to face challenges and take risks.
[FR] Après une agrégation de droit et de lettres, il se forme à l’INSAS de Bruxelles et au CNSAD de
Paris. Il signe en 1995 sa première mise en scène en créant Un Mois à la campagne de Tourgueniev,
spectacle qui a obtenu le Prix Georges Lerminier décerné par le Syndicat de la critique dramatique.
[FR] «Une vitalité franche, une envie de partager tout aussi directe, le chorégraphe Sharon Fridman
sait exactement ce qu’il veut faire passer dans sa danse. S’il a mis plusieurs années à trouver son
langage depuis la création de sa compagnie (...), cet Israélien, aujourd’hui basé à Madrid, passé
par la danse folklorique, classique et contemporaine, en possède aujourd’hui la formule magique.»
Le Monde
Il a mis en scène notamment Ibsen, Shakespeare,
Hugo, Musset, Wedekind, Marivaux, Gombrowicz,
Maeterlinck, Tchékhov, Claudel, Hacks, Ford, Broch,
Fleisser, Sales, Melquiot, Schiller, Corneille.
Autre représentation le samedi 11 juin 2016 à 20h00 au Grand Théâtre Il a travaillé notamment à Paris au Théâtre de la Ville,
au Théâtre de la Colline, à La Comédie-Française,
aux Bouffes du Nord, à Lausanne au Théâtre-Vidy,
aux théâtres de Liège, Bruxelles et Luxembourg, au
théâtre du Peuple à Bussang.
Adultes 25€, 20€, 15€ / Jeunes 8€
© Guy Delahaye
À l’opéra, il met en scène Massenet et Verdi à
l’Opéra de Lille, Mozart à l’Opéra de Versailles,
Offenbach au Festival d’Aix-en-Provence, Carmen à
l’Opéra Bastille.
Il a été directeur-fondateur de la Manufacture –
Haute École de Théâtre de la Suisse romande.
Il dirige depuis 2011 la Comédie Poitou-Charentes,
centre dramatique national.
© Ignacio Urrutia
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
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Samedi 11 juin 2016
20 h 00 au Théâtre des Capucins:
W e r ks tatt i n s z e n i e ru n g vo n P U R A V I DA vo n Lu c S pa da
Regie: Christoph Diem, Regisseur, Dramaturg und
Leiter der sparte4 Saarbrücken / Deutschland
Mit: Saskia Petzold, Cino Djavid, Heiner Take, Schauspieler des Saarländischen
Staatstheaters
© Marco Kany
© Thomas Leidig
Prozesse beleuchten, Austausch fördern, Arbeitsetappen zeigen – dies sind die Zielsetzungen des TalentLABs. In diesen Rahmen passt die Werkstattinszenierung des neuen Theaterstücks von Luc Spada Pura Vida perfekt. Im Auftrag der Théâtres de la Ville entstanden,
mit Christoph Diem erarbeitet und entwickelt, ist dieses Werk noch in seiner Fertigstellung
bei Drucklegung dieses Programmhefts. Eine erste Werkstattinszenierung findet nun im
Rahmen des TalentLAb#16 statt mit Schauspielern des Staatstheaters Saarbrücken. Im
Herbst erfolgt dann die Uraufführung des Werkes im Kapuzinertheater in Luxemburg.
[DE] Luc Spada, geboren 1985 in Luxemburg,
mit Wohnsitz in Berlin und seinem Heimatland.
Er schreibt Theaterstücke und Bücher. Luc Spada
verfasste bisher drei Theaterstücke und zwei Bücher,
darunter im März 2010 seinen ersten Gedichtband
So sehr du mich auch willst, du wirst mich immer
mehr wollen. Drei Jahre später folgte das in vier Teile
gegliederte Werk Abführung der lebenswichtigen
Mittelmäßigkeit – Ein Remix von Luc Spada. Oktober
2010 wurde Luc Spada mit dem Künstlerstipendium
der Landesvertretung Nordrhein-Westfalens in Berlin
ausgezeichnet. Auch arbeitet Luc Spada als Schauspieler vor der Kamera und tritt mit Performances
und literarischen Soloshows im gesamten deutschsprachigen Raum auf.
Dimanche 12 juin 2016
10 h 00 au Grand Théâtre
M a s t e rc l a s s w i t h D o u g l a s R i n to u l
Writer and director, artistic director at Queen’s Theatre Hornchurch / UK
Duration: 3H00
The Ensemble
This workshop draws on Douglas’s experience as an associate director for Complicite and
highlights the skills needed for an actor to be alive to the space, their fellow actors and the
possibilities of play. This is a physical, exercise-based workshop.
[EN] Douglas Rintoul works in the UK. He is the Queen’s Theatre’s newly appointed Artistic Director.
He is also a freelance theatre director, runs the national touring company Transport and is a selector
for the National Student Drama Festival 2016. Douglas read Drama & Theatre Arts at The University
of Birmingham.
He won a Regional Theatre Director Scheme Bursary and trained at Salisbury Playhouse and on the
Royal National Theatre Studio Young Director’s Programme. His script for his production Elegy won a
Royal National Theatre Foundation Playwright’s Award, his production 1001 Nights for the Unicorn
Theatre/Transport was nominated for the Off West End Award for Best Production for Young People. He has directed for the Watermill Theatre, Hampstead Theatre, Trafalgar Studios, Unicorn Theatre,
Shoreditch Town Hall, Barbican, Salisbury Playhouse, New Wolsey Theatre, Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg and Complicite.
For professional actors / Participation is free but spaces are limited / Please register at
Luxembourg Ticket
[DE] Christoph Diem ist in Süddeutschland geboren,
genauer in Schwaben. Er hat zunächst (und ohne
Abschluss) elf Semester lang diverse Philologien
und Sozialwissenschaften in Freiburg/Brsg. studiert,
ehe er sein Studium der Schauspieltheater-Regie in
Hamburg (bei den Herren Brauneck, Flimm, Nel,
Rudolph und Weber) antrat. Seit dem Diplom 1999
und folgenden Assistenz-Jahren ist Christoph Diem
als freischaffender Regisseur tätig, unter anderem
in Konstanz, St. Gallen, Jena, Würzburg, Stuttgart,
Solothurn. Seit 2006 ist er als Haus-Regisseur am
Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken sowie ebendort künstlerischer Leiter der sparte4, einer
weitgehend autarken Spielstätte für experimentelle Bühnenkunst im weitesten Sinne.
Eintritt frei / Aus organisatorischen Gründen bitten wir Sie sich bei Luxembourg Ticket anzumelden.
Weitere Vorstellung der Werkstattinszenierung am 8. Juni in der sparte4 in Saarbrücken
(Karten unter www.sparte4.de).
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Dimanche 12 juin 2016
Il imagine Le Rire de résistance, deux volumes, manifestes d’insolence, de drôlerie et de liberté, pour
saluer tous ceux qui, de Diogène à Charlie Hebdo (Tome 1, 2007) et de Plaute à Reiser (Tome 2,
2010), ont résisté à tous les pouvoirs par le rire. Il publie chez Actes Sud un almanach invérifiable
Mois par moi (2008), une série de photographies rapportées de ses séjours en Asie, Voyages hors
de soi (2009), J’ai encore oublié Saint-Louis (octobre 2009), et Les Nouvelles Brèves de Comptoirthéâtre avec Jean-Marie Gourio (co-édition Julliard – 2010). En 2013, il publie chez Points dans la
collection Le Goût des mots, Les mots que j’aime et quelques autres. En août 2015, paraît Mille et
un morceaux, un livre de souvenirs foisonnants, irrévérencieux et libres, aux éditions L’Iconoclaste.
«Depuis quinze ans le Théâtre du Rond-Point célèbre
l’émergence, la diversité et la vivacité de l’écriture
dramatique d’aujourd’hui. C’est donc tout naturellement et
avec joie qu’il rejoint les Théâtres de la Ville de Luxembourg
et sa nouvelle direction dans un partenariat où il présentera
lors du TalentLAB le spectacle C’est (un peu) compliqué d’être
l’origine du monde où Tiphaine Gentilleau et Chloé Oliverès
montrent dans une création audacieuse que le bonheur et
la maternité ne font pas toujours bon ménage.
Jean-Michel Ribes et les deux comédiennes proposeront
une présentation de ce travail en expliquant son origine,
échangeant avec le public qui souhaiterait connaître les
différentes étapes de cette création depuis la naissance du projet jusqu’à son aboutissement.
Cette passerelle entre nos deux théâtres permettra également de proposer sur la scène
du Grand Théâtre de Luxembourg Par-delà les marronniers (revue), spectacle qui salue
l’insolente liberté de penser des trois poètes Jacques Rigaut, Jacques Vaché et Arthur
Cravan sans qui le Dadaïsme n’aurait pas été cette fête de l’esprit libérateur.»
Jean-Michel Ribes
[FR] Auteur dramatique, metteur en scène et cinéaste, Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie
subversive et l’imaginaire, poursuivant un parcours créatif libre, à la frontière des genres. Il dirige
le Théâtre du Rond-Point depuis 2002, où il défend l’écriture dramatique d’aujourd’hui. Il est auteur
et metteur en scène d’une vingtaine de pièces, dont Les Fraises musclées (1970), Tout contre un
petit bois (1976, Prix des «U» et Prix Plaisir du théâtre), Théâtre sans animaux (2001, Molières du
meilleur auteur francophone et de la meilleure pièce comique) et Musée Haut, Musée Bas (2004,
sept nominations aux Molières).
Depuis 2008, il met en scène Batailles, qu’il a coécrit avec Roland Topor, Un garçon impossible (2009),
de l’auteur norvégien Petter S. Rosenlund, Les Diablogues (2009) de Roland Dubillard, Les Nouvelles
Brèves de Comptoir (2010), adapté du recueil de Jean-Marie Gourio. En 2011, il écrit et met en scène
René l’énervé – opéra-bouffe et tumultueux, mis en musique par Reinhardt Wagner. Au Théâtre du
Rond-Point, en 2012, il recrée Théâtre sans animaux et met en scène, en 2013, L’Origine du monde de
Sébastien Thiéry.
Pour la télévision, il écrit et réalise de nombreux téléfilms et les deux séries cultes Merci Bernard
(1982 à 1984) et Palace (1988 à aujourd’hui).
Pour le cinéma, il écrit et réalise Rien ne va plus (1978), La Galette du Roi (1986), Chacun pour toi
(1993) et Musée Haut, Musée Bas (2008). À la demande d’Alain Resnais, il adapte la pièce d’Alan
Ayckbourn, Private fears in public places, qui devient le film Cœurs, sélectionné au Festival de Venise
2006. En 2013, il réalise le film Brèves de comptoir, qu’il adapte avec Jean-Marie Gourio à partir
de son œuvre éponyme.
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© Giovanni Cittadini
17 h 00 au Théâtre des Capucins:
R e n c o n t r e av e c J e a n - M i c h e l R i b e s
Directeur du Théâtre du Rond-Point, Paris / France
Modération: Stéphane Gilbart
Durée: 1H30
Il a reçu le Prix des Jeunes Auteurs SACD en 1975, le Prix des «U» en 1976, le Grand Prix de
l’Humour Noir en 1995, le Molière du meilleur auteur francophone, le Prix Plaisir du Théâtre en 1976
et 2001, le Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre en 2002
et le Grand Prix de la SACD en 2011.
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
Dimanche 12 juin 2016
18 h 30 au Théâtre des Capucins:
C ’ ES T ( UN PEU ) C OMPLI Q UÉ D ’ Ê T RE L’ ORIGINE DU MONDE
Création collective Les Filles de Simone
Claire Fretel, Tiphaine Gentilleau et Chloé Olivères
Avec Tiphaine Gentilleau et Chloé Olivères
Durée: 1H10
[FR] « Une sorcière? Une déjà mauvaise mère? »
Chloé et Tiphaine se débattent dans le tourbillon de la maternité.
Dans un monde phallocentré, en une succession de tableaux
crus, elles traversent les affres d’un changement de vie définitif:
devenir mère, cette catastrophe.
Au Rond-Point et ailleurs, elles ont travaillé avec Pierre Notte,
Jean-Michel Ribes, Jacques Lassalle, Gilbert Désveaux et
Jean-Marie Besset. Elles fondent le collectif Les Filles de
Simone, entremêlent idées et envies.
Claire Fretel à la mise en scène; Tiphaine Gentilleau à l’écriture et au jeu; Chloé Olivères à
l’interprétation et aux idées. Elles prennent leur revanche sur un monde qui n’a rien résolu de la place
accordée à la femme quand elle devient mère. Elles dressent les portraits des angoisses, des colères
et des contradictions de la femme qui cherche un sens et sa place, au moment où son entourage la
réduit au monstre procréateur.
Chloé fait un test de grossesse. Tiphaine pique une crise de nerfs. Les deux femmes n’en sont qu’une,
prise dans le tourbillon d’une révolution identitaire irrémédiable. Et les fantômes des modèles s’en
mêlent, de Beauvoir ou Badinter. L’enfant naît, c’est un miracle et un enfer. L’amour et la panique.
En collaboration avec le Théâtre du Rond-Point Paris
Adultes 20 €, 15 €, 8 € / Jeunes 8 €.
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Lundi 13 juin 2016
18 h 30 au Théâtre du Centaure:
R e n c o n t r e av e c C a ro l e Lo r a n g
Metteure en scène, codirectrice de La Compagnie du Grand Boube,
avec l’auteur et dramaturge Mani Muller / Luxembourg
Modération: Stéphane Gilbart
Durée: 1H00
M i ro i rs t ro u b l e s | D u n k l e S p i e g e l
Dans le cadre de sa prochaine création au Théâtre des Capucins en 2017 «Miroirs troubles
| Dunkle Spiegel», Carole Lorang parle d’un travail de mise en scène en accord avec une
écriture dramatique multiple, mêlant textes
originaux et adaptations, réalités et fictions,
inspirations musicale et textuelle.
[FR] Diplômée de l’Institut National Supérieur des
Arts du Spectacle et Techniques de Diffusion (INSAS,
Bruxelles), section mise en scène, elle a d’abord
assisté des metteurs en scène en Belgique, Allemagne,
Luxembourg, tout en faisant des recherches sur le
théâtre contemporain allemand pour le Théâtre Varia
à Bruxelles.
Depuis 2003, elle a mis en scène une vingtaine de
spectacles, principalement en langue française mais
également en allemand. Ses premiers spectacles ont
tourné en Grande Région (Thionville, Trèves) et au
Festival d’Avignon (Théâtre des Halles).
Depuis 2009, nombre de ses spectacles créés
aux Théâtres de la Ville — Yvonne, Princesse de
Bourgogne, Tout le monde veut vivre, Weird Scenes,
La Maison de Bernarda Alba, Blaubart, Bérénice, La
Folle de Grace — ont tourné en France et en Belgique, de la Manufacture de Nancy au Centre
dramatique de Macouria en Guyane française, en passant par le Théâtre Jean Vilar (Suresnes), les
Théâtres nationaux de Bordeaux et de Rennes, le Théâtre de Mons, le Théâtre des Bouffes du Nord,
le Théâtre-Liberté à Toulon, le Théâtre de Liège et la Brotfabrik à Berlin.
Pendant les saisons 2011-2012 et 2012-2013, Carole Lorang et Mani Muller étaient les artistes
associés au CarréRotondes. Ils ont alors monté plusieurs spectacles pour les enfants et les jeunes.
Carole Lorang travaille régulièrement avec le Kasemattentheater où elle monte des spectacles en
allemand. Elle a également une formation de sophrologue et donne des cours au Conservatoire
du Nord. L’année 2016 a commencé avec Ein Kind unserer Zeit, un spectacle adapté du roman
d’Ödön von Horváth par Mani Muller et mis en scène par Carole Lorang au Centre des Arts pluriels
d’Ettelbruck, au Kasemattentheater, aux centres culturels de Niederanven et de Differdange.
Mardi 14 juin 2016
14 h 00 au Grand Théâtre:
Workshop with Alexander Zeldin and the Beyond Caring Company
Director and writer, associate director at Birmingham Repertory Theatre / UK
As part of the performance of Beyond Caring at the Grand Théâtre on June 16th, 2016 at 8pm
Duration: 4H00
D e v i s i n g t e c h n i q u e s f rom t h e
d r a m at u rgy o f e v e ry day l i f e
The workshop will focus on devising techniques
from the dramaturgy of everyday life. Building
on approaches used in Beyond Caring (National
Theatre) Alexander Zeldin will work from source
material from the participants’ daily experience of
work... The thematic focus of the workshop will be
on using theatre to interrogate the experience of
being young and without work, or in precarious
work, living in a crisis. He will also work from
some set materials given beforehand, which will
take the form of a documentary film, The Hermits,
about a group of men living in emergency hostel
accommodation during winter. Furthermore, the
workshop will work on «writing on performers»
which is to say creating a play from who and what
each actor carries within them...
[EN] Alexander Zeldin (1985) is a previous assistant director of Peter Brook and Marie-Hélène
Estienne. After productions in Egypt, Italy at the Naples Festival, Miryang Festival in South Korea, the
Rustaveli in Georgia and two seasons directing operas in Russian at the Mariinsky Opera in 2011,
Alexander formed an ensemble of actors in the UK with the aim of collaborating together long term
in projects where he writes through a devising process. Their projects include Doing the Idiots (NT
STUDIO 2012) (a response to Lars von Trier’s film The Idiots), Shemehe and Beyond Caring (YARD
THEATRE, 2015) by Alexander Zeldin. Beyond Caring transferred to the National Theatre, where
Alexander and the company will also début their new production Love in December 2016, in a
coproduction with the Birmingham REP.
His work has been recognised by a nomination to the Rolex Mentor Protege Award in 2012, for the
leading young artistic voices of the future.
Alexander is a recipient of the Quercus Trust Award 2015 and has been appointed Associate Director
at Birmingham Repertory Theatre.
For all theatre professionals / Participation is free but spaces are limited / Please register at
Luxembourg Ticket
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
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10 h 00 au Théâtre des Capucins:
ta b l e ro n d e SUR L’ é m e rg e n c e
Modération: Margareta Sörenson, critique de théâtre et de danse suédoise,
Présidente de l’Association Internationale des Critiques de Théâtre / Suède
l’ é m e rg e n c e DE JEUNES C RÉAT EURS
10 h 00 -12 h 0 0 :
ANALYSE ET DISCUSSION
Comment faire face à cette émergence? Quelles sont les diverses initiatives mises en place au
Luxembourg et à l’étranger? Est-ce que ces initiatives sont à l’écoute des besoins des talents émergents?
PAUSE DÉJEUNER
13H30 -14 H 3 0
CONCLUSION
Récapitulatif des thèmes majeurs identifiés au cours des discussions du matin.
Pa r m i l e s i n t e rv e n a n t s
Young Vic Directors Program* which provides support for professional directors at the
early stages of their career, offering a range of opportunities to help directors develop their craft /
Grande Bretagne
Birgit Lengers, responsable du Junges DT au Deutsches Theater Berlin / Allemagne
Valérie Martino, coordinatrice artistique & responsable des relations internationales pour LOD
muziektheater, membre co-fondateur du réseau ENOA / Belgique
Alexander Zeldin, auteur et metteur en scène, directeur associé du Birmingham Repertory Theatre /
Grande Bretagne
Bernard Baumgarten, directeur artistique du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois
TROIS C-L et du Danz Festival Lëtzebuerg/Le Transfrontalier / Luxembourg
Yves Beaunesne, metteur en scène et directeur de la Comédie Poitou-Charente, directeur fondateur
de la Manufacture – Haute École de Théâtre de la Suisse romande de 2002 à 2007 / France
Anne Simon, metteure en scène, Théâtre National du Luxembourg / Luxembourg
* L’intervenant du Young Vic Directors Program sera confirmé ultérieurement
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
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Mercredi 15 juin 2016
20 h 00 au Grand Théâtre ( S t udio):
TalentLAB# DANCE
Work(s) in progress by Simone Mousset and Jill Crovisier
Mentor: Koen Augustijnen
Introduction and feedback discussion after the performance
Afin de conférer au TalentLAB un aspect
pluridisciplinaire, deux jeunes danseuses/
chorégraphes du Luxembourg ont participé à
leur tour à un laboratoire, qui s’est étendu sur
plusieurs périodes, au cours duquel elles ont
pu développer leurs créations. En appliquant le
même principe de parrainage, Simone Mousset
et Jill Crovisier ont développé et répété leurs
chorégraphies sous l’œil expert et bienveillant
de Koen Augustijnen. Ce soir, elles présentent le
résultat de leurs recherches respectives, guidées
et encadrées une fois encore par leur parrain qui
fera une introduction au travail et animera une
rencontre après la représentation.
[EN] Koen Augustijnen has been working closely
with Les Ballets C de la B since 1991, initially as
a dancer in performances staged by Alain Platel. From 1997 till 2013 he was one of the dance
company’s house choreographers. His principal training and work experience has been firmly rooted
in his staging of performances as a member of Les Ballets C de la B.
Bâche (2004) brought him an international breakthrough, followed by IMPORT/EXPORT (2006),
Ashes (2009) and Au-delà (2012). Since 2013 he’s working freelance and directed in Australia a
dance solo for Dalisa Pigram of the Marrugeku Company called Gudirr Gudirr. And in Palestine
he co-directed Badke (2013) together with Rosalba Torres and Hildegard Devuyst, a piece for 10
Palestinian dancers produced by KVS, Les Ballets C de la B and The Qattan foundation. He made
Sehnsucht, limited edition (2014) in the Oldenburgische Staatstheater and Dancing Bach (2015) in
Konzerttheater Bern.
Apart from Les Ballets C de la B he often joins forces with theatre companies. As with Ivo Van Hove
(Toneelgroep Amsterdam), Toneelgezelschap STAN and Chokri ben Chika to name but a few.
At the moment Koen is working on the collaborative project Beytna in Lebanon, co-produced by the
Théâtres de la Ville de Luxembourg.
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© Danny Willems
Mercredi 15 juin 2016
Jeudi 16 juin 2016
Simone Mousset
Super Ok
Durée estimée: 20 minutes
Three dancers are travelling, collaborating, multitasking,
often on the brink of losing control of everything. They are
searching for something to stabilise them – clutching at straws
sometimes. And at each other.
They are insecure. They stumble, they fall, they run out of time. They fail. But they are ok. They are super ok.
J i l l C rov i s i e r
The hidden garden
Durée estimée: 25 minutes
[EN] Growing up we lose the ability to live in connection
with our mind. We become increasingly preoccupied by what
is useful. The desire for power, control and perfection. Man
becomes comparable to a supernatural creature. Obsessed,
this creature sucks the life out of those who dare to confront
it. Dreams, simple pleasures and poetry are suffocated. The
hidden garden is a mysterious place where the real and the
fantastic are intertwined. A choreography inspired by the
gothic novel, fantastic literature, and the modern customs
today’s society.
© Bohumil Kostohryz
[EN] Super Ok is inspired by feelings of insecurity in a world
of increasing instability, where very little is guaranteed, where
things become more and more temporary, and in a society
where people are made anxious by their own restlessness
and random competition. Super Ok examines different forms
of insecurities and plays with how they can be expressed or
created in the group.
20 h 00 au Grand Théâtre (arrière-scène):
B e yo n d C a r i n g
By Alexander Zeldin, written through devising with the company
Running time : 1H40
Followed by a post-show discussion
[EN] Four people arrive to work the night shift in a meat factory. They meet for the first time. They are
employed as cleaners, by a temp agency. They are all on zero-hours contracts.
Every shift, they clean. Every four hours, they
take a break. They drink tea or coffee together.
They read magazines. They chat. As it gets
light, they go home, or to another job. The cycle
goes on. And on. Strangers. Until something
stirs, until isolated people get too close to one
another, too fast.
Alexander Zeldin’s brutally honest and darkly
humorous play, written through devising with
the company, exposes stories of an invisible
class.
«Hypnotic. Beyond praise.»
New York Times
«An anguishing tale of zero hours contracts.»
Sunday Times
Adults 20€ / Students 8€
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
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Vendredi 17 juin 2016
20 h 00 au Théâtre des Capucins:
P r é s e n tat i o n d e m aq u e tt e s d e s q uat r e p roj e t s
Modération: Koen Augustijnen
Après une dixaine de jours de travail avec leurs équipes et leurs parrains respectifs, les
quatre porteurs de projet vont présenter le résultat de leurs recherches au public sous forme
de maquettes. L’appel à projets avait arrêté la durée des maquettes à un maximum de 20
minutes par projet. Koen Augustijnen, qui a suivi un master sur les techniques du feedback
aux artistes, assurera l’encadrement de cette présentation qui donnera lieu à un échange
entre public et artistes.
Projet 1
Luxemburg – Afghanistan von Thierry Mousset (In Deutsch) Mentor: Christoph Diem, Mitglied der Jury, Regisseur, Dramaturg und
Leiter der sparte4 Saarbrücken / Deutschland
Projet 2
Cuisse de Nymphe émue de Renelde Pierlot (En français)
Parrain: Yves Beaunesne, membre du jury, metteur en scène et
directeur de la Comédie Poitou-Charente / France
Projet 3
Mad City – A Cacophony in Mouvement by Larisa Faber, Speaking in Tongues Theatre
Company (In English)
Mentor: Douglas Rintoul, member of the jury, writer and director,
artistic director at Queen’s Theatre Hornchurch / UK
Projet 4
Two Pigeons Perching on a Bench by Claire Thill (In English)
Mentor: Alexander Zeldin, director and writer, associate director at
Birmingham Repertory Theatre / UK
L’ordre de présentation des maquettes sera déterminé en fonction des besoins techniques des
projets.
Entrée libre / Tout public / Pour des raisons d’organisation, nous vous prions toutefois de bien
vouloir réserver vos places auprès de Luxembourg Ticket.
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Calendrier
TalentLAB# 16
d u 10- 19 j u i n 2 016
Vendredi 10 juin 2016
20H00 au Grand Théâtre (Grande Salle):
Compañia Sharon Fridman
Free Fall
Samedi 11 juin 2016
18H30 au Théâtre du Centaure:
Masterclass participative
avec Yves Beaunesne
20H00 au Théâtre des Capucins:
Werkstattinszenierung:
Pura Vida von Luc Spada
Dimanche 12 juin 2016
10H00 au Grand Théâtre:
Masterclass with Douglas Rintoul
17H00 au Théâtre des Capucins:
Rencontre avec Jean-Michel Ribes
18H30 au Théâtre des Capucins:
C’est (un peu) compliqué d’être à l’origine
du monde
Création collective Les Filles de Simone
Lundi 13 juin 2016
18H30 au Théâtre du Centaure:
Rencontre avec Carole Lorang
Mardi 14 juin 2016
14H00 au Grand Théâtre:
Workshop with Alexander Zeldin
Mercredi 15 juin 2016
10H00 au Théâtre des Capucins:
Table ronde autour de l’émergence
20H00 au Grand Théâtre (Studio):
TalentLAB#DANCE
Simone Mousset: Super Ok
Jill Crovisier: The hidden garden
Jeudi 16 juin 2016
20H00 au Grand Théâtre (arrière-scène):
Beyond Caring
By Alexander Zeldin, written through devising with the company
Vendredi 17 juin 2016
20H00 au Théâtre des Capucins:
Présentation de maquettes des quatre projets
Samedi 18 juin 2016
à partir de 17H00 au Grand Théâtre:
Breakin’Convention
Festival international de danse hip hop
Dimanche 19 juin 2016
à partir de 17H00 au Grand Théâtre:
Breakin’Convention
Festival international de danse hip hop
T h é ât r e d e s C a p u c i n s
T h é ât r e d u C e n tau r e
G r a n d T h é ât r e
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T h é ât r e d e s C a p u c i n s
9, Place du théâtre
L-2613 Luxembourg
T h é ât r e d U C e n tau r e
«am Dierfgen»
4, Grand-Rue
L-2016 Luxembourg
G r a n d T h é ât r e
1, Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg
Informations:
www.lestheatres.lu
www.theatrecentaure.lu
Réservations:
Luxembourg Ticket
1, Rond-point Schuman
L-2525 Luxembourg
Tél.: +352/47 08 95-1
E-mail: [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
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