HANS-PETER

HANS-PETER
FELDMANN
GALERIE DES GALERIES
14 OCTOBER 2016 – 21 JANUARY 2017
PRESS RELEASE
EXHIBITION
HANS-PETER
FELDMANN
14 OCTOBER 2016 – 21 JANUARY 2017
CONTACTS
GALERIE DES GALERIES
1st floor Galeries Lafayette
40 bd Haussmann
75009 Paris
galeriedesgaleries.com
Elsa Janssen
Director
[email protected]
+33 1 42 82 81 98
Perrine Muzumdar
Communication manager
[email protected]
+33 1 42 82 85 38
2E BUREAU
Marie-Laure Girardon
Publicist
[email protected]
+33 1 42 33 93 18
Material on demand
Photo on the previous page:
High heels, 45 pairs of shoes
Courtesy of the artist and Mehdi Chouakri,
Berlin. Photo © Jan Windszus, Berlin
Installation view from the exhibition Hans-Peter Feldmann, Serpentine Gallery, London (11 April - 5 June 2012)
Photo © 2012 Jerry Hardman-Jones
From 14 October 2016 to 21 January 2017, Galerie des Galeries hosts an
exhibition of Hans-Peter Feldmann, one of the most influential German artists
of his generation. Born in 1941 in Düsseldorf, Hans-Peter Feldmann explores
the mysteries of daily life by collecting an assortment of pictures and objects,
often presented in series. With this solo show, Galerie des Galeries looks back
at several of the artist’s most iconic creations.
Though Feldmann’s work has been labeled conceptual, it remains extremely personal and
sensory. For almost 50 years, he has channeled his emotions into his works, healing himself
and us in the process. Whether playful, sentimental or voyeuristic, Feldmann strips our daily
experiences bare. Series after series, he has used imagery to comment on our lives, emotions
or yearnings, and revealed the poetry in ordinary things. “I am not interested in the highpoints
of life. Only five minutes of everyday are interesting, I want to show the rest, normal life.”
Feldmann’s extensive body of work, in which books play a central part, was created by accumulating, collecting, filing and inventorying images and objects. These are often subject to
an act of détournement, as when the artist cuts out the heads of the protagonists in a photograph, recreates a teapot’s shadow or slaps a clown’s red nose onto an 18th century portrait.
Hans-Peter Feldmann has exhibited his works in the world’s most important museums, including
the Serpentine Gallery in London (2012), the Solomon R. Guggenheim Museum in New York
(2011), the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (2010) and the Arnolfini
Centre for Contemporary Arts in Bristol (2007). His work is included in prestigious private
and public collections, among which London’s Tate Modern, Barcelona’s MACBA (Barcelona
Museum of Contemporary Art) and the Centre Pompidou in Paris.
PRESS VISUALS
Material on demand
Family photo with clipped heads on wood
B/W photograph clipped in wooden frame
Courtesy of the artist and galerie Martine Aboucaya
Photo © Eleonora Moiraghi
Lips
11 photographs mounted on board
Courtesy of the artist and
303 Gallery, New York
2 wooden children sculpture
Wooden sculpture
Courtesy of the artist and
galerie Martine Aboucaya
Photo © Eleonora Moiraghi
HANS-PETER
FELDMANN
GALERIE DES GALERIES
14 OCTOBRE 2016 – 21 JANVIER 2017
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
EXPOSITION
HANS-PETER
FELDMANN
14 OCTOBRE 2016 – 21 JANVIER 2017
CONTACTS
GALERIE DES GALERIES
1er étage Galeries Lafayette
40 bd Haussmann
75009 Paris
galeriedesgaleries.com
Elsa Janssen
Directrice
[email protected]
+33 1 42 82 81 98
Perrine Muzumdar
Responsable communication
[email protected]
+33 1 42 82 85 38
2E BUREAU
Marie-Laure Girardon
Attachée de presse
[email protected]
+33 1 42 33 93 18
Visuels sur demande
Photo page précédente :
High heels, 45 paires de chaussures
Courtesy de l’artiste et de Mehdi Chouakri,
Berlin. Photo © Jan Windszus, Berlin
Vue de l ’exposition Hans-Peter Feldmann, Serpentine Gallery, Londres (11 avril - 5 juin 2012)
Photo © 2012 Jerry Hardman-Jones
Du 14 octobre 2016 au 21 janvier 2017, la Galerie des Galeries invite Hans-Peter
Feldmann, artiste allemand parmi les plus influents de sa génération. Né en 1941
à Düsseldorf, Hans-Peter Feldmann explore les arcanes de la vie quotidienne
en collectant des images et objets hétéroclites qu’il présente notamment par
séries. L’exposition que lui consacre la Galerie des Galeries permet de revenir
sur un ensemble d’œuvres emblématiques de son travail.
Si son travail est considéré comme conceptuel, l’œuvre d’Hans-Peter Feldmann demeure extrêmement personnelle et sensible. Depuis presque 50 ans, Hans-Peter Feldmann canalise
ses émotions dans ses œuvres. Il se fait du bien, et il nous en fait aussi. Joueur, sentimental,
voyeur, Hans-Peter Feldmann déshabille notre quotidien. Au fil des séries, il nous parle avec
ses images de la vie, des émotions, ou encore des manques et nous donne à voir la poésie de
l’ordinaire. « Je ne m’intéresse pas aux moments forts de l’existence. Il n’y a que cinq minutes
par jour qui soient intéressantes. Je m’attache à montrer le reste, la vie normale. »
Auteur d’une œuvre prolifique où le livre prend une place prépondérante, Hans-Peter
Feldmann accumule, collectionne, archive, dresse des inventaires. Images et objets sont détournés, comme lorsqu’il découpe dans une photographie les têtes des protagonistes, redessine l’ombre d’une théière ou ajoute un nez rouge de clown sur un portrait du XVIIIe siècle.
Hans-Peter Feldmann a présenté son travail dans les plus importants musées du monde, notamment à la Serpentine Gallery à Londres (2012), au musée Solomon R. Guggenheim de New
York (2011), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid (2010), ou au centre d’art
contemporain Arnolfini à Bristol (2007). Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées et publiques, dont la Tate Modern à Londres, le MACBA à Barcelone (Barcelona
Museum of Contemporary Art); et le Centre Pompidou à Paris.
VISUELS PRESSE
Visuels sur demande
Family photo with clipped heads on wood
Photographie N/B découpée sur un cadre en bois
Courtesy de l’artiste et de la galerie Martine Aboucaya
Photo © Eleonora Moiraghi
Lips
11 photographies montées sur panneau
Courtesy de l’artiste et de
303 Gallery, New York
2 wooden children sculpture
Sculpture en bois
Courtesy de l’artiste et
de la galerie Martine Aboucaya
Photo © Eleonora Moiraghi